Carnaval gaditano en Sevilla

El Carnaval de Cádiz viajará en apenas unos días a tierras sevillanas, concretamente al Colegio Público Miguel Hernández, en la barriada de San Pablo, con motivo del 4º Festival `Carnaval en Sevilla´. Comparsas y chirigotas vestirán de nuevo los magníficos disfraces que ya lucieron el pasado mes de febrero sobre el escenario del Gran Teatro del Falla. Será el próximo 10 de julio a partir de las 21.30 de la noche, aunque las puertas se abrirán una hora antes.

El Carnaval por excelencia, el verdadero, el de tradición reivindicativa: el pueblo de Cádiz canta en febrero todo lo que sufre durante el año entero. Sí, parece un pareado pero la realidad es bien distinta. La tierra del mar utiliza esta pasión carnavalesca para cantar a las injusticias, a los logros, a lo bueno conseguido y al pasado difícil, al amor y a todo lo que ocurre en, como ellos dicen, la tacita de plata.

Pero el Carnaval no es sólo de Cádiz, nuestros vecinos de La Bahía nos prestan sus letras, sus pasiones por un día para que Sevilla entera disfrute del arte al más puro estilo gaditano: al ritmo del 3x4. Y así será. Muy pronto Sevilla sonará a cuplés y a pasodobles de las comparsas y chirigotas más laureadas del pasado Carnaval DE Cádiz 2009, entre ellos los ganadores en ambas modalidades: Salón de Belleza el Tijeritas (1º puesto chirigotas) y La mare que me parió (1º puesto comparsa).

Sólo queda decir: gracias paisanos por dejarnos vuestro más preciado tesoro por un día, seguro que Sevilla os lo agradece acudiendo en masa a escuchar viuestras letras. Por un lado, la risa está asegurada de la mano de los espectaculares Tijeritas (el año pasado Las Pitorisas); por otro, la emoción sobrecogerá a cada uno de los que se acerquen al Miguel Hernández con cada uno de los pasodobles que allí suenen, como lo de La Secta de los Carapapas, el año pasado primer premio con La Comparsa del Momo.

El 10 de julio en Sevilla a las 21.30 de la noche el mejor Carnaval de Cádiz. Si quieres obtener información sobre dónde conseguir las entradas puedes acudir a la Peña los Caperucitas en Calle Tesalónica S/N.

Actuarán:

Comparsas

La mare que me parió
La secta de los carapapas
Voces
La Factoria
Y la actuación especial de la Orquesta Caballati

Chirigotas

Salón de belleza el Tijerita
Las Muchachas del Congelao
Venimos con lo puesto

"Es muy complicado ser alguien en este mundo"

HABLANDO CON... SERGIO FERNÁNDEZ MENUDO

El arte, la pintura, un mundo complicado al que acceder pero grandioso cuando a estas dentro. Sergio Fernández Menudo, es un joven rinconero ilusionado con este complicado mundo, y que como se suele decir un joven que no vino al mundo con un pan debajo del brazo sino con una paleta llena de colores y un pincel con ganas de dibujar trazados. Menudo, como le gusta que le llamen artísticamente, nos cuentas como está siendo sus comienzos en tan enrevesado mundo.

- ¿Cuándo descubriste que tu vida era la pintura?
- La pintura la llevo muy dentro desde chico. Ya en el colegio me encanta pintar, mi mesa siempre estaba llena de dibujos de todas clases, y lo curioso es que los profesores no me reñían por ensuciar la mesa – risas-. Es algo que me ha gustado siempre, que me ha hecho sentirme bien conmigo mismo, algo que me proporciona una paz absoluta.

- Es verdad que el mundo del arte es un poco complicado ¿Cómo estás viviendo tus inicios?
- Complicado es todo en la vida, pero cuando se trata de ser alguien, ya sea en el campo que sea, es aun más complicado. Yo no digo que quiera ser un Miguel Ángel o un Goya, que no estaría mal la verdad –risas-, sólo quiero disfrutar cada día de mi afición y convertirla en algo más que eso. Yo quiero que la gente conozca lo que hago. Para mí es una ilusión muy grande poder ver una exposición con mis trabajos y ver al mismo tiempo cómo la gente disfruta de ella.
- ¿Cómo son tus pinturas?, ¿Qué pintas y con qué técnica?
- Bueno, la mayoría de los cuadros que realizo son a oleos sobre lienzo y tabla, aunque últimamente estoy practicando mucho la acuarela. Yo no he estudiado nada de bellas artes ni nada parecido, todo lo que se me viene de dentro, así que todo lo que hago es fruto de probar e investigar. Como te digo, la acuarela es algo que digamos que estoy dedicándole ahora bastante tiempo. También he realizado algunos trabajos a creta, carboncillo y sanguina, pero todo lo hago siempre sin dejar el oleo de lado. Ahora mismo, he acabado un cuadro que presente hace unos días al concurso para el cartel de feria de mi pueblo. Se trataba de un lienzo pintado con oleo el que plasme a mi novia vestida de gitana apoyada en la baranda de una caseta. Quede en segundo puesto. También he iniciando otro oleo de la Virgen del Carmen de Paterna del Campo, al mismo tiempo que estoy pintando algunas acuarelas de Sevilla, como el puente de Triana y la Giralda.
- ¿Cuál ha sido hasta ahora tu mejor obra? ¿Por qué?
- Sin duda la última que he pintado, Mi Gitana, es la que he presentado al concurso del cartel de feria. Cómo te venía diciendo es un cuadro en el que aparece mi novia, una de las personas para mi más importante. Pero no sólo por eso, ha sido un cuadro que ha significado mucho para mí. Era la primera vez que pintaba para presentarme a un concurso y a la vez era la primera vez que pintaba a mi novia.
- Para finalizar ¿Qué es lo que esperas de la pintura?
- Hombre, sinceramente, quiero vivir de la pintura. Por la cabeza se me pasan muchas ideas, algunas sensatas y otras un poco locas la verdad. Pero lo que tengo claro es que me gustaría vivir algún día de esto, de una manera o de otra, pero vivir de mi pincel. Actualmente, me gustaría montar una exposición con mis propios cuadros, y aunque suene poco ambicioso para un artista me gustaría montar un negocio en el que pueda vender mis obras. Otro de los objetivos que persigo últimamente es presentarme a concursos de pinturas, y por supuesto ganar alguno. Como he dicho antes me gustaría vivir de la pintura de alguna forma.

Como el mismo dice de alguna forma o de otra la pintura es su vida. Un mundo en el que se siente realizado, un mundo en el que se siente como pez por el agua. Esperemos que las ilusiones de este joven pintor se hagan realidad y pueda llegar pronto a cumplir el sueño de su vida, dar a conocer su arte a través de una exposición.

De las aulas al teatro profesional

Llevan un año preparando sus obras y el Festival Futuro a escena les da la recompensa que se merecen. La Sala Cero acoge desde hoy hasta el sábado los trabajos finales de los alumnos más preparados de las escuelas privadas de Sevilla. Viento Sur, con más de 15 años de experiencia, El Centro de Artes Escénicas y Dos Lunas, algo más jóvenes, serán las protagonistas de las tardes y noches en las que se ponen más ilusión sobre el escenario.
No cabe duda que el empezar de todo actor debe de ser en una escuela. Nadie triunfa sin formación, a no ser que seas Maribel Verdú y tu única formación sea la del día a día, y en este festival se muestra el duro trabajo que supone preparar una obra que,en muchos casos, esperemos que no sea el de estos chicos, acaba en tan sólo una jornada. Grandes obras, no cabe duda, que quedarán en el recuerdo de los que ese día, por casualidad o por familiaridad, acudan a la Sala Cero. Quizá este festival les traiga algo positivo, y los bolos inunden el dossier de prensa de La partida, Leoncio y Lena, Oscuridad a mediodía o Una visita inesperada, las obras que están en cartel. "El nivel es alto, todas las obras que se presentan merecen ser conocidas', aseguran al unísono los directores de las escuelas.
En 2006 comenzó esta iniciativa que tuvo un parón pero que vuelve esta semana con mucha fuerza y ganas de seguir. El responsable de Dos Lunas asegura que esperan que El futuro a escena sea 'un mercado al que asistan productores y directores de casting para ver qué se está haciendo en Sevilla'. Y es que esto es lo más importante para un actor. Que le conozcan. Tienen una única empresa, que es su cuerpo, y en la que su bienestar físico y mental lo es todo. ¿Estarán nuestros aspirantes a actores preparados para triunfar estas noches?

La Rinconada acoge el I Congreso Internacional de Arqueología Virtual

El municipio sevillano de La Rinconada se convierte estos días en la sede internacional de I Congreso de Arqueología Virtual. Hasta el próximo 20 de junio, el Centro Cultural de La Villa recibe Arqueológica 2.0 que concentra, por primera vez en España, a los investigadores más destacados de esta naciente disciplina, en un foro abierto tanto al debate científico como a la presentación de los proyectos sobre digitalización y reconstrucción del patrimonio artístico y arqueológico, que se han desarrollado en los últimos años.

De esta forma la Sociedad Española de Arqueología Virtual (SEAV) organiza el primer encuentro científico de carácter internacional y multidisciplinar que convoca a todos los profesionales vinculados a esta nueva disciplina, la Arqueología Virtual, la Informática Gráfica, Patrimonio e Innovación.

A este encuentro, que tiene como objetivo analizar el presente y futuro de reconstrucciones y visualizaciones por ordenador aplicadas al patrimonio arqueológico y su rica herencia cultural, asistirán representantes de 42 universidades, 33 Institutos y Centros de Investigación, 15 Empresas internacionales y nacionales, seis conjuntos Arqueológicos nacionales y tres Museos internacionales.

La programación reúne tres escenarios: El Centro Cultural de La Villa en La Rinconada, el Anfiteatro Romano de Itálica en Santiponce y el Edificio Da Vinci situado dentro del Parque Tecnológico de Cartuja´93.

En el Centro Cultural de La Villa se imparte un novedoso programa que cuenta con la presencia de más de 80 sesiones, cuatro conferencias, 23 ponencias y 52 comunicaciones. La más destacada de todas ellas es la Sesión Plenaria en la que 25 expertos de máximo nivel internacional debatirán sobre la necesidad de consensuar un primer borrador que aúna las bases de esta naciente disciplina, a la que ellos denominan Carta de la Arqueología Virtual de Sevilla, y que será presentada durante la segunda edición del congreso, en junio de 2010.

Otro de los retos a conseguir es conseguir que el valle del Guadalquivir se convierta en referente internacional de la Arqueología Virtual, a través del mayor proyecto de investigación denominado El Museo Virtual de las Culturas del Guadalquivir, que podrá visitarse en la red y tendrá como eje el cauce del río a lo largo de las provincias de Cádiz, Huelva y Córdoba.

Una oportunidad para conocer, vía on line, cuatro etapas históricas que se han ido sucediendo en el valle: la vida del río en la Prehistoria; el asentamiento de la primera civilización occidental, los Tartessos; la era romana, cuando el río recibió el nombre de Baetis; y la llegada de la cultura árabe, que bautizó las aguas con el nombre de Guadalkavir.

El proyecto incluye, también, el levantamiento tridimensional de 10 ciudades andaluzas: Onuba (Huelva), Híspalis (Sevilla), Itálica, Caura (Coria del Río), Carmo (Carmona), Munigua (Villanueva del Río y Minas), Ilipa Magna (Alcalá del Río), Astigi (Écija), Gades (Cádiz) y Corduba (Córdoba).

En paralelo, se desarrolla la Expo arqueológica 2.0 en el Edificio Da Vinci de Sevilla. Hasta el próximo 30 de junio permanecerá abierta al público una muestra que recoge una selección de proyectos audiovisuales sobre reconstrucciones virtuales arqueológicas y patrimoniales, que permitirá al espectador visualizar ciudades del pasado que hoy día, por el impacto de los siglos, están desaparecidas.

Alcalá se convierte en cuna del flamenco y el jazz

Vuelve la magia flamenca al Castillo alcalareño por segundo año consecutivo. ¿Por qué? Porque el arte andaluz por excelencia y su fusión con el Jazz tienen una cita ineludible en la segunda edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Riberas del Guadaíra ‘Vaivenes Flamencos’.

El arte, la pasión, el taconeo y las notas clásicas de saxo convertirán a la capital de la comarca sevillana de Los Alcores en la más visitada desde del próximo 3 de julio al 12 del mismo mes. Pero no se crean que ‘Vaivenes Flamencos’ es un show de poca cosa. No. Los artistas más importantes del flamenco moderno tienen una cita obligada en la cuidad de Alcalá de Guadaíra. Así, bailaores, cantaores y músicos de la talla de Javier Barón, Israel Galván, Perico Sambeat, La Choni y elbicho compartirán escenario con la muchedumbre sevillana que seguramente acudirá en masa.

¿Dónde? El lugar de encuentro es el mismo de la pasada edición: el Patio de los Silos del recinto fortificado. Allí se ubicará el tablao en el que se aliará el flamenco con el jazz, la danza contemporánea, el hip-hop, el circo o el teatro. Habrá cante, guitarra española por bulerías, fandangos y seguidillas, y el sonido de la percusión de las cajas.

El acto inaugural será el 3 de julio de la mano del saxofonista Perico Sambeat con su actuación Flamenco big band, llena de sonidos de saxo altos y sopranos combinados con redobles flamencos y jazz al más puro estilo americano. Después vendrán la Compañía de La Choni con Tejidos al tiempo; Isarel Galván (Premio Nacional de Danza) con Tábula rasa o Silvia Marín, entre otros muchos artistas contemporáneos.

Eso sí uno de los momentos más emotivos de la segunda edición de este Festival Internacional de Artes Escénicas se vivirá el último día de fiesta con el espectáculo de clausura. ¿Por qué? La respuesta está en casa, como dirían por allí. El reconocido bailarín alcalareño Javier Barón recibirá el homenaje de todo su pueblo por dos veces: una como reconocimiento por el Premio Nacional de Danza que ha conseguido recientemente; otra, una vez presente su espectáculo, pues seguramente arranque los mejores aplausos de sus paisanos. Javier Barón protagonizará la obra Dime, un espectáculo paradigmático en el que el artista ha retratado a través de la danza las experiencias más joviales del poeta granadino Federico García Lorca.

Y así dirá adiós la segunda edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Riberas del Guadaíra ‘Vaivenes flamencos’, que ya el año pasado en su primera aparición contó con la visita de más de 6.000 personas. Ya sólo queda disfrutar del arte flamenco y rebasar la cifra para el año que viene volver a hacerlo.

Notas de éxito para la bicicleta

Ya sabemos cual ha sido la canción escogida para sonar durante la vuelta ciclista España de este año. La afortunada ha sido la cantante Zahara y la canción se titula Merezco, una canción a medio tiempo con un estribillo muy potente. Y decimos la afortunada porque ser sintonía oficial de la vuelta ciclista España es símbolo de éxito. Publicidad asegurada durante todo el recorrido y en los spot publicitarios que emite la cadenas española. Merezco sonará y mucho, sino que se lo digan a los que ya lo han conseguido. Su éxito posterior es señal de lo que le espera a la cantautora de Úbeda. Su discográfica, Universal Music, ha dado con la tecla para empezar a recorrer un camino de éxito en emisoras de radio y demás espacios musicales.
Desde que en 2001 Pastora Soler pusiese música a la vuelta ciclista con su Corazón congelado, la lista de artistas nóveles que cosechan éxito junto con las ruedas de una bicicleta, sigue en aumento. Melendi consiguió ser reconocido en las listas españolas después de que su disco debut, Sin noticias de Holanda, girase en las minicadenas de las piscinas de todo el país; en 2004 Con la luna llena tuvo su oportunidad y ahora triunfa con su cuarto disco. Los tres últimos años han ido sin freno: el 2006 fue para En que estrella estará de Nena Daconte -la canción Idiota, el primer single de He perdido los zapatos, su primer álbum convenció a muchos pero con la promoción de la vuelta ciclista el grupo de Mai Meneses ha llevado a la primera expulsada de la segunda edición de OT a que Tenía tanto que darte, primer sencillo de su segundo disco, suene en todas partes. A Hanna le tocó el turno al año siguiente. Como la vida fue su carta de presentación y ahora triunfa con el dúo con Huecco. Por último, el año pasado le tocó el turno a la polifacética Beatriz Luengo, que con Pretendo hablarte consiguió que su música despegase como se merecía.

Después de este largo recorrido de la vuelta ciclista España, solo queda preguntar: ¿Qué pasará con Zahara?

Cine Vs Literatura

Cine y literatura, dos aficiones distintas pero a la vez muy parecidas. A lo largo de los tiempos estas dos aficiones han sido fusionadas en numerosas ocasiones intentado ofrecer al público una historia en la que se mezcla el buen relato de un libro con las grandes tecnologías de los largometrajes.

Una de las últimas ofertas cinematográfica ha sido precisamente la adaptación de una de las novelas con mayor venta, la segunda entrega del autor Dan Brown, Ángeles y demonios.

Tras el éxito de taquilla de El Código Da Vinci, el autor estadounidense vuelve a la gran pantalla con el objetivo de acabar con el tópico de que las segundas partes nunca superan a las primeras.

El cine y la literatura son dos aficiones totalmente distintas, lo que hace que las comparaciones entre ellas sean odiosas por la mayoría del público. En muchas ocasiones hemos ido a las salas de cine a ver la adaptación de un libro y nos ha decepcionado. A pesar de todo esto, a lo largo de la historia el cine ha acogido numerosas adaptaciones que han resultados ser grandes taquilleras. Este es el caso del polémico titulo nombrado anteriormente El Código Da Vinci, o La Biblia, que ha sido el libro que más adaptaciones ha tenido en la gran pantalla, eso sí, de forma parcial, porque todavía no existe un largometraje que nos cuente el relato de la biblia en su totalidad.

La verdad que es difícil llegar a la conclusión de que si es mejor una buen libro o su adaptación cinematográfica. La mayoría del público receptor afirma que “el relato no se cuenta igual en la gran pantalla que en un libro”, además dicen que “las adaptaciones cinematográfica hacen que se pierda la verdadera esencia de un libro, y que es mucho más interesante sumergirse en un libro que observar una película. Sin embargo, otros opinan que “a lo largo de la historia se han hecho grandes adaptaciones, y que una película bien hecha y contada no tiene porque ser inferior a un libro”.

Es una pregunta que puede ser difícil de contestar para unos y muy fácil para otros. Lo que sí es verdad que el hecho de llevar un libro a la gran pantalla puede llegar a influir en el hábito de la lectura. Los jóvenes de hoy día prefieren esperar a que salga la película para verla, ya sea por comodidad o por preferencia de ocio.

Lo que sí es verdad que las sensaciones que vivimos al leer un libro son muy diferentes a las que sentimos al ver su adaptación cinematográfica El hecho de ver un libro en la gran pantalla hace que mate nuestra imaginación. A pesar de esto son muchos los que todavía prefieren ver la película antes de leerse el libro. Sin embargo casi todo el mundo coincide en que si se lee el libro antes de ver la película, ésta pierde gran protagonismo, ya que al leer se crea un ambiente, en la mayoría de las ocasiones, diferente al proyectado en las pantallas.

Circo, circo y más circo en el II Festival Sevilla Circada

La segunda edición del Festival Sevilla Circada 09 comienza hoy y traerá a Sevilla un total de 21 compañías de circo que representarán una veintena de funciones en 9 días de espectáculos, hasta el 21 de junio.
El festival, organizado por la empresa de gestión cultural sevillana Noletia, y concertado con el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), cuenta con el apoyo de las delegaciones de Cultura y Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Sevilla, la Consejería de Cultura, el Instituto Andaluz de la Juventud, la Diputación de Sevilla, el Instituto Ramón Llul, la Casa de la Provincia, el teatro Lope de Vega, el teatro Atalaya-TNT, el Casino de la Exposición y la Universidad de Sevilla. Esta alta dosis de respaldo deja entrever la importancia cultural de este acontecimiento circense.
En Circada el circo se presentará en su vertiente más contemporánea, ya que, en los espectáculos se fusionará el circo con otras artes como la danza, el teatro, o los audiovisuales.
El II Festival de Circada contará con la presencia de reconocidas compañías como Trapezi de Reus (Tarragona), Fira de Tárrega, Festival de Valladolid, Feria de Leioa, Feria de Puertollano, entre otras. Con esta inversión privada se pretende recuperar un circo capaz de emocionar y divertir a partes iguales a todos los públicos.
Este 2009, pese a la crisis, se aumentarán los días de representación, las funciones y los espacios de la ciudad que serán transformados de modo efímero para acoger lo mejor de cuanto se hace hoy en día en materia de circo contemporáneo. En este sentido, desde el Ayuntamiento de Sevilla se ha querido hacer un llamamiento para que los sevillanos acudan en masa a los espectáculos artísticos de este Festival, puesto que muchos de ellos se protagonizarán de manera gratuita en espacios públicos como la Alameda de Hércules, el Puente de Triana, la Plaza del Triunfo, la Plaza Nueva y el Parque del Alamillo.
El Teatro Lope de Vega será el escenario encargado de presenciar el acto inaugural. Será el jueves 11 de junio con la actuación de Circus Klezmer, cuyo show espera no defraudar a nadie y ser sinónimo de máxima diversión.

De los más de veinte espectáculos programados dentro del II Festival Circada de Sevilla, sólo dos se regirán por el sistema de venta de entradas: el del Lope (entradas de 3 a 12 euros) y el del Centro TNT de Atalaya (de 6 a 8 euros). El resto será gratis. Mejor, imposible.

Descárgate mi música

Los chicos de OT2 tuvieron que vender 200.000 copias de sus singles para poder sacar su primer disco inédito. No todos lo consiguieron. Hoy, Púa, concursante de la actual edición de Operación Triunfo que salió eliminado en la primera gala, suspira porque su single, Tú eres mi chica, sea descargado por el mayor número de fans posibles. A fecha de hoy lleva 1266 descargas, no sabemos si con la crisis serán muchas o pocas. Si consigue el objetivo de la discográfica, sacará otro single y si tiene éxito publicará su primer disco. Un largo camino por recorrer, ¿se caerá por el primer barranco que encuentre? De momento, como vemos en el video, se muestra ilusionado.



Las descargas en Internet es la nueva forma que han encontrado las discográficas para poder vender sus productos con más facilidad. Canción por canción o el disco entero a un precio más económico es su manera de luchar contra el Ares o el E-mule. Bebe ofrece gratuitamente La bicha, la primera canción de su próximo disco, desde su blog oficial, y la mayoría de los artistas del panorama más alternativo, optan por vender sus canciones exclusivamente por Internet.
Parece que poco a poco se va perdiendo eso de comprar el cd en la tienda, de abrirlo, leer las letras de las canciones, ver las fotos del interior y escuchar ese circulo brillante que no sabemos si nuestros hijos verán.

La cultura en una partida de ajedrez entre empresas

El mercado empresarial lucha por una competencia que arrasa con opiniones y gustos. Lo único importante son las ganancias, ya que son el objetivo principal de una empresa informativa y en el factor cultural, supone una limitación.

La avalancha de noticias diarias a un periódico común es muy amplia, pero no obstante, la avalancha cultural, en mi opinión es aún mayor. Esto se debe a la significación de la palabra cultura; pasado, presente y futuro.

Lo que se publica hoy en día es la actualidad pero siempre, con detalles del pasado. Todo esto me lleva a pensar si no nos estaremos perdiendo partes de la cultura, sobre todo del pasado o tal vez del presente por ser poco conocidas pero aún así geniales.

La cultura abarca muchos ámbitos, pero todos dentro de la creación del ser humano. ¿Quién decide entre la genialidad y la mediocridad? Antes, los expertos, filósofos, artistas, intelectuales… Actualmente el mercado cultural y las empresas culturales informativas, con sus objetivos claros y su público masificado esperando lo ya dictado anteriormente. Detalles, pero a veces perdiendo el grueso de la amplia cultura y dejando escapar oportunidades de genialidades nunca vistas.

¿Quien dice que en otro país, en un recóndito pueblo, no hay un Da Vinci o en una aldea de África no hay un Mozart?

Estos son los pros y los contras de la nueva industria empresarial culturizada… la cercanía de todo junto con la globalización y la pérdida de lo pequeño por la falta de espacio en un mundo, donde todo parece más grande.

Metropolisiana, relativo a la ciudad

Un impresor, un tipógrafo y un poeta. En el verano de 2007, tres amigos relacionados desde hacía tiempo con el sector del libro decidieron crear una empresa. “No de esas que dan dinero”, dice Serrallé, alma poética del grupo. Una más bien romántica. Antonio Álvarez, Manuel Ortiz y José Daniel Serrallé se unieron así en un tándem perfecto para llevar a cabo su plan, una editorial. Metropolisiana.

Editar 4 o 5 libros al año, rodeado de sus amigos autores ha permitido dar a luz su proyecto tan ansiado. Entre sus colecciones cabe destacar la más tradicional. Sería la literaria, que en cuanto a verso, poesía y prosa se refiere, ha sacado cinco títulos en 2008 y hay uno en preparación para 2009. ORO antología poética del autor nobel Manuel Rosal es uno de los títulos más destacados. La temática de reflexión se encuentra en la colección Observatorio. Una ocasión cercana y ancha para mirar serenamente las fronteras del pensamiento. El arte inútil de Manuel Gregorio González versa sobre esta temática. La única colección que aún no se ha visto y está en proyección para el presente año es la rama divulgativa con la colección Metropolisiana. Postales, desplegables y calendarios, terminarán de enmarcar el estilo de una editorial que aparece incipiente en el mercado.
Desde su pequeño mundo editorial con dirección postal en el estudio de diseño de Manuel, quieren vencer tempestades. Esperan sobrevivir, pero no pueden dejar de ser escépticos, los pequeños editores aparecen y desaparecen sin más cada año. Y la industria informativa no perdona
Se describen como de la ciudad, de ahí el nombre de la editorial que se presenta con el sufijo ia, relativo a…. En este caso Metropolisiana, relativo a la ciudad. Su carácter urbano se imprime en el logotipo, dibujado como un rascacielos en perspectiva.
En cuanto a la distribución no pretenden llegar a los grandes almacenes. Sólo anidar en pequeñas librerías literarias, donde pasear los 1.200 ejemplares que tiene cada nuevo libro. No piensan que la humanidad se pueda librar del papel y muchos menos ellos…

"El mayor problema del teatro en Sevilla es el tema de las salas"

HABLANDO CON... GINA ESCANEZ

Esta mujer de armas tomar compagina su trabajo en el Teatro Clásico de Sevilla, donde da vida a la Rosaura más fuerte de La vida es sueño, con clases que yo definiría como 'magistrales' en la escuela Viento Sur Teatro. Además, ha dirigido distintas obras de teatro infantil y, a pesar de tener una carrera estable, sigue buscando su camino para prosperar en un sueño que es su vida.

- ¿Cómo ves el panorama teatral en Sevilla?
- Pues en Sevilla yo creo que hay muchísima gente que hace cosas muy buenas y existe un grave problema con el tema de las salas. Hay muchos montajes que tienen mucha dificultad para estrenar, para tener un espacio. Esta es la dificultad mayor que yo encuentro.
- Pero, ¿es por falta de espacios en nuestra ciudad?
- No, existen muchos espacios donde se podría hacer teatro y las dificultades para conseguirlo son muchas. Creo que Andalucía en general está llena de artistas que se dedican a este medio, al teatro, que hacen cosas de muchísima calidad y, por esa parte esta bien, tenemos una buena plantilla de actores que trabajan, que muchas veces tienen que irse de su ciudad para poder hacer algo en otros sitios, para tener la oportunidad de hacer algo porque ya nos vamos cansando un poco de eso, de que las pocas salas que existen tienen una programación muy limitada, son siempre las mismas compañías las que están, las subvenciones son mínimas entonces, claro, es normal que la gente se vaya a Madrid, a Barcelona con la esperanza de encontrar un camino que seguir. No sé como andará el panoráma por allí porque más o menos yo tengo la oportunidad de trabajar aquí pero es verdad que me cuesta muchísimo trabajo tener una continuidad en el trabajo. A veces nos pasamos meses sin tener funciones precisamente por eso, por los espacios.
- Entonces el tema de las salas es el más grave en el teatro en Sevilla...
- Sí, ese es el tema mayor que yo veo, el tema de las salas, el de la apertura y también de las subvenciones, porque hay que 'trabajar para', es decir, ver lo que se hace y tener la intención y querer llevarlo a los sitios, abrirles las puertas... También deberían de existir más certámenes, más muestras, más ciclos,... y, además, eso, flexibilidad en las salas y eso, preocuparse por el trabajo; están saliendo cosas nuevas que necesitan espacios y está todo muy cerrado. Eso es lo que pienso.

Como nos comenta Gina el tema de las salas es algo que muchas veces no mira por el arte en sí sino por lo económico. Si algo les beneficia económicamente lo pondrán en cartel sino no tendrá la oportunidad de salir a la calle y ese es el principal problema de las compañías de teatro que empiezan a surgir de la nada. Es un camino arduo y complicado en el que hay grandes barreras pero con con coraje seguro que se pueden romper.

La Industria aplasta la cultura alternativa

Las guías culturales alternativas se caracterizan por tener un tratamiento del contenido informal y una distribución de ejemplares más reducido que los medios de comunicación tradicionales. Sus páginas no se dirigen al gran público, teniendo especial hueco para aquellos que buscan algo diferente en un espacio incipiente, que no tiene un respaldo económico suficiente.

El último caso lo constata la guía Youthing de Sevilla, que ve cerrada su publicación temporalmente antes de la entrada de verano “Con este número pre-veraniego nos tomamos unas buenas vacaciones, que nunca están de más, con las que espero recuperar energías y ser capaz de planear con habilidad la nueva etapa de Youthing, que vislumbro para principios de 2010. Han sido 2 años intensos tras los que debo dar las gracias a todos por el interés prestado y a los anunciantes por su apoyo en la financiación (ya que ha sido la única fuente de ingresos)”.
Por el anuncio que destaca en su primera página de Youthing Hipólito de la Rosa, artífice, principal y director de la publicación observa la falta de medios económicos que ha llevado a una suspensión temporal de la guía que se encontraba únicamente respaldada por pequeños anunciantes.

Se muestra así el predominio de la cultura de competitividad donde el factor fundamental de los anunciantes hacen que sobreviva un medio de comunicación. Al ser en este caso la financiación insuficiente no puede sobrevivir.
Las únicas medidas que garantizarían su seguimiento en la calle sería una ayuda de financiación a través del patrocinio de un organismo público o la absorción por parte de un grupo de comunicación mayor. No sabemos lo que ocurrirá pero la pequeña empresa informativa está en decadencia, en unos tiempos, donde sólo se puede buscar respuestas en el viento.

El Cultural, suplemento cultural de El Mundo

“El Cultural” es una revista de cultura independiente y plural, considerada un poco como suplemento ya que se distribuye los jueves con el periódico El Mundo.

Es referente de la oferta cultural española desde hace dos décadas y tiene en su plantilla junto a sus periodistas, a importantes críticos, especialistas, intelectuales y creadores del momento.

Blanca Berasátegui es la directora de esta revista que con sólo un vistazo a su página Web deja clara su amplia variedad de temas y el profundo detalle con el que se trata cada uno de ellos.

Además, la codificación en las empresas culturales es muy importante, siendo en este caso la escrita que aporta una difusión más amplia y una reflexión más profunda. El límite que podría tener es la retroalimentación retardada, aunque ahora este problema se ha mejorado con la aparición de la página Web y de los blogs y comentarios sobre cada artículo.


Directora: Blanca Berasátegui.
Jefes de Redacción: Nuria Azancot, Javier López Rejas.
Jefes de Sección: Paula Achiaga, Liz Perales, Cristina Jaramillo.
Redacción: Francisco J. Alarcos, Daniel Arjona, Alberto Ojeda, Juan Sardá.

Podemos encontrar esta revista en www.elcultural.es en versión .pdf además, para suscriptores.

La nueva era cultural: Los videojuegos

Desde su aparición, los videojuegos han ido alcanzando cada vez más importancia en el mundo en el que vivimos. Esto ha sido así, hasta el punto de que hoy día han llegado a formar parte de la cultura de nuestro país. Y es que hace unos meses, la Comisión de Cultura del Congreso, aprobó los videojuegos como una categoría más dentro de la industria cultural. De esta manera, gracias a ello, las empresas españolas que se dedican al sector de los videojuegos podrán beneficiarse a partir de ahora de las ayudas estatales al igual que lo hace el cine, la música o las artes plásticas.

Bien es cierto que los videojuegos ocupan gran parte de tiempo de ocio de los españoles, y cada vez son más los niños que sustituyen el jugar a la pelota en la calle por echar una partida con su videoconsola. Pero este mundo no sólo ha dado pasos agigantados hacia delante dentro del ámbito infantil, sino que cada vez son más los adultos que dedican su tiempo libre a la Playstation, la Nintendo, la Xbox, etcétera.

El volumen de negocio de la industria del videojuego a nivel mundial, es en la actualidad uno de los más importantes del sector informático y de comunicaciones. Compañías como Microsoft o Sony, compiten ferozmente para lanzar al mercado máquinas cada vez más sofisticadas, y juegos cada vez más seductores.

Por otra parte ¿podemos hablar de los videojuegos como algo también educativo?. En los últimos tiempos son cada vez más las compañías que apuestas por el juego en familia y el juego educativo. Esto es un ejemplo de los juegos "Touch! Generations" de Nintendo, que ofrece una gama de videojuegos con nuevas y accesibles posibilidades de entretenimiento y diversión para públicos de todas las edades, como por ejemplo Brain Training que engloba una serie de ejercicios de diversa dinámica, desde ejercicios de cálculo y retención de datos hasta ejercicios de lectura y ortografía, pasando por los muy conocidos sudokus, todo ello con el fin de ejercitar la mente.

Estas son empresas que afirman que el uso razonable de los videojuegos tiene muchos aspectos positivos. Son ya muchos los que comparten este pensamiento, por ejemplo la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FDA) se ha planteado la posibilidad de desarrollar videojuegos para la enseñanza de habilidades útiles para la vida y también para la formación de profesionales. Igual pasa con la escuela japonesa Tokio Joshi Gakuen en las que los alumnos forman parte de un programa piloto que les permite jugar con su pequeña consola para mejorar el nivel de inglés, o un colegio de Reino Unido, quiere utilizar consolas PSP para motivar a los alumnos en sus estudios. De esta forma los chicos aprenden jugando.

Una nueva cultura que está cada vez acaparando la atención de más público. De hecho los próximos días 1, 2 y 3 de julio tendrá lugar en Gijón la feria española Gamelab, es decir, la Feria Internacional de Ocio Interactivo, donde se reunirán diferentes personalidades del mundo de la cultura y los videojuegos para abordar el tema del entretenimiento electrónico, tanto en lo referente a la producción, como a distribución, inversión, etcétera.

En definitiva, un nuevo campo dentro de la cultura de nuestro país. Ya sea por entretenimiento, diversión o aprendizaje, los videojuegos han estado, están y estarán siempre presente en la vida de todos los españoles, pero eso si a partir de ahora ya no podremos llamar a aquellos que pasan horas y horas delante de sus consolas viciosos, sino que tendremos que llamarlos cultos.

Tintín, la película

Ya hay fecha para el estreno de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, filme que llevará a la gran pantalla las andanzas del mítico personaje. La película será dirigida por el famoso director de Indiana Jones, Steven Spielberg. Ésta será la primera película de una trilogía cuya segunda entrega dirigirá Peter Jackson (El Señor de los Anillos).
Según el diario americano 'The Hollywood Reporter' a finales de octubre de 2011 la productora Sony comenzará a colocar en cartelera esta cinta de aventuras y animación en buena parte de Europa, América Latina e India, mientras que Paramount hará lo propio en Asia, Australia, Reino Unido y otros países de habla inglesa. En Estados Unidos la cinta no se estrenará hasta el 23 diciembre.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio combina escenas de acción real con las últimas técnicas de animación por ordenador en tres dimensiones y captura del movimiento.

¿Quién encarará al bueno de Tintín? ¿Y al malvado pirata Rackham? Despejamos las dudas. El joven Jamie Bell, que ya fue protagonistas de la taquillera Billy Elliot, dará vida al rubio aventurero. Andy Serkis (Gollum de El Señor de los Anillos), encarnará al Capitán Haddock; Daniel Craig, el actual James Bond, se convertirá en el malvado pirata Rackham el Rojo; y Simon Pegg y Nick Frost (el dúo protagonista de comedias como Arma Fatal o Zombies Party) serán quienes presten su voz y movimentos a los peculiares detectives Hernández y Fernández.Una serie de toda la vida convertida hoy en una gran superproducción americana. ¿Éxito garantizado? España tendrá que esperar aún algunos meses para contestar. Los cines españoles ya preparan sus salas a la espera de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. ¡Qué no tarde mucho!

La prensa cultural. Suplementos

Antiguamente, los periodistas dejaban en manos de especialistas las áreas de cultura y a veces, ni se publicaban en el periódico. No obstante, en las últimas tres décadas esta situación cambió pasando de no tener un marco fijo a establecerse con secciones de cultura y periodicidad diaria, contando con un gran número de lectores y una plantilla de periodistas a su cargo.

Comenzando por El País y Diario 16, todos los periódicos terminaron teniendo una sección fija de cultura, algo anteriormente inalcanzable. Además, siguiendo modelos europeos, complementaron sus informaciones con suplementos, pequeñas revistas gratuitas dedicadas a diferentes aspectos culturales o a varios en general.

De ahí los históricos “Arte y Pensamiento” de El País (actual “Babelia”), junto con EP3.

En el caso de ABC, encontramos el “ABCD” (antiguamente llamado “ABC Cultural”). En el caso de El Mundo tenemos el suplemento “El Cultural” que se publica los Jueves y en La Vanguardia, “Culturas” publicándose los miércoles.

Hoy en día, algunos de estos suplementos son independientes y forman en sí una propia empresa cultural, aparte del periódico junto al que aparecen. Otros casos, son los de las revistas culturales, que veremos con ejemplos más adelante. Los suplementos forman parte de las empresas informativas que llevan adelante los periódicos teniendo actualmente un gran número de seguidores para cada uno de sus números.

"La Carbonería no puede ser una sala comercial"

HABLANDO CON... LOS LIRA

¿Qué decir de este espacio que es extraordinariamente efímero? Desde hace más de 30 años Paco Lira abre cada noche la taberna más mágica de Sevilla. En el barrio de San Bartolomé y bajo los escombros de un viejo almacén de carbón del siglo XIX comenzó a fabricar una taberna de mitos, no desvencijada por el paso de los años, siendo un estupendo buzón de tiempo donde recordar el pasado.

Son las seis de la tarde y la taberna se encuentra en un estado de tranquilidad absoluta. El patio, abrasado por el sol sevillano que ya inunda las calles a principios de verano, no permite a los Lira abrir la taberna antes. Las nueve de la noche es la hora indicada.

Durante la semana ofrecen conciertos de cantautores conocidos en la ciudad como son Daniel Mata en el Callejón del Gato o Juan Carlos Durán. Sin embargo, aquel espacio central con la caricatura de la Bernarda, cantaora de aquellos años, habla de un tiempo anterior al que Paco alude desde la barra como una fecha mágica a la que es imposible volver.

“La entrada es y debe ser siempre gratuita, no podemos convertirlo este espacio en una sala comercial”, dice Francisco Lira, actual regente de la taberna en el transcurso de la entrevista. La ley ruido hace estragos muchas de las noches en cada una de las actuaciones con estilos tan diversos como el jazz o el flamenco y aunque la actividad musical cese a partir de las doce el ambiente inicial sigue su curso.

Por otro lado, el carisma de sus paredes guarda el mismo encanto que hace tres décadas . El secreto, según los Lira, es la combinación de los tres espacios. “Por una parte la vieja y noche arquitectura que es propiamente la Carboenría, la mezcla de vegetacion en interior y exterior. Y el tinglado de tránsito de verano que une la parte antigua con la nueva a través de un ambigú”, nos cuenta Paco.

La Carbonería era refugio de todos los intelectuales, artistas y políticos que no podían hablar en otros sitios. Por allí pasaron Camarón, Peter Gabriel, Frank Zappa y hasta el mismísimo grupo Triana. Paco lo recuerda con emoción y también a Jesús de la Rosa. Hasta allí mismo llegaron en el año 1977 las cámaras de televisión extranjera para grabar a Jesús con las canciones de su disco El Patio.

De madrugada el salón grande se puede ver hasta la bandera. Paco enseña al final de la noche el piano que aparece junto a las columnas salomónicas de la entrada. Un recuerdo y muchos instantes. El portón rojo lleva aldaba para que entren los amigos, que son para Paco y Francisco Lira su jardín. Será por su olor a humedad o por su historia que entran ganas de quedarse para siempre. Muy bien no sabría explicarlo pero todo en conjunto es magia de ahora y antaño unido en varias generaciones. Porque nunca fallen. Y la industria no destroce más rincones....

Écija acoge 10 pinturas de los fondos del Museo del Prado

Ficha técnica

Lugar: Museo Histórico Municipal (Palacio

¿Cuándo?: Temporalmente, desde el 2 de junio.

Entrada: Gratuita

¿Quién dice que en la provincia de Sevilla no hay oferta cultural? Tremenda equivocación porque podríamos hacer un recorrido por todos los pueblos sevillanos y demostrar que no es así.

Hoy es noticia la conocida localidad de Écija. ¿Por qué? La razón es la siguiente: el Museo del Prado es propietario de diez obras artísticas que en 1887 fueron trasladadas a dicho municipio para su custodia. Todo este tiempo habían permanecido en las salas del Consistorio ecijano. Ahora pueden contemplarse de forma gratuita en el Palacio de Benamejí, ubicado en el Museo Histórico Municipal. Allí descansarán mientras se realizan las obras de restauración del consistorio ecijano.

Sólo uno de estos lienzos, un cuadro anónimo que es copia de la célebre Venus de Tiziano, ha sido trasladado al Prado con anterioridad -el pasado mes de abril- para ser estudiado y restaurado. Junto a esta obra, figuran en el conjunto trasladado ocho óleos sobre lienzo: La última comunión de San Diego de Alcalá de Juan García de Miranda; una copia del San Pablo Apóstol de Pietro Novelli; La aparición del niño Jesús a San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, de autor anónimo; La Anunciación, Fernando III el Santo, Rey de España y San Agustín (las tres, anónimas), así como los lienzos del taller de Pedro de Orrente Jacob poniendo las varas a las ovejas de Labán y Partida de Jacob con sus rebaños. El último cuadro trasladado al Museo Municipal es una tabla anónima del siglo XVI titulada Jesucristo en el Calvario que es la más valiosa de todos.

Los ecijanos en particular y los sevillanos en general ya pueden visitar estas célebres obras que convierten por unos días a esta pequeña localidad en el centro del arte en Sevilla.

El nuevo Al salir de clase

Segunda oportunidad será el título de la nueva serie juvenil que prepara la productora de Al salir de clase, Trineo Films, para la sobremesa de Telecinco. Será a comienzos de este verano.
La productora ya realizó en inverno un exhaustivo castings entre actores y actrices de edades comprendidas entre los 17 y los 22 años. Estos actores nóveles aspiran a ser la nueva cantera de actores extraídos de una serie que llegó a los 1.199 capítulos y que llevó al estrellato a actores como Hugo Silva, Pilar López de Ayala, Félix Gómez, Fran Perea, Elsa Pataky, Rodolfo Sancho, Alejo Sauras,...
En esta segunda oportunidad la única que repite es Carmen Morales que pasa de ser esa estudiante de bachillerato odiada por muchos a ser una madre de dos hijos adolescentes.
Los creadores del nuevo título aseguran que no tiene los mismos mimbres de 'Al salir de clase' pero sí aspiran a que tenga una clientela juvenil y a lograr esa longevidad en el día a día. De esta manera, Segunda oportunidad se muestra como una apuesta empresarial por algo que tuvo éxito en su día y que recuperará las claves de sus antepasados.
En este caso, el protagonista será Toni Bernetti, el John Travolta del musical Grease, que compartirá los escenarios de Madrid y Mallorca, con los adultos Anibal Soto o Toni Cantó, o con los adolescentes Ona Casamiquela y Joel Bosqued, entre muchos otros.
Este tipo de series interesan desde dos puntos de vista. Por parte de las productoras, se trata de un formato de éxito comprobado que acarrea a miles de fans con las fotos de los protagonistas en sus carpetas de clase, y para los actores jóvenes que empiezan en este mundo, que tienen un trampolín exclusivo para darse a conocer.
Habrá que esperar al estreno de la serie para ver si se vuelve a repetir el éxito.

Bono Cultural 18

Una vez más la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura ha iniciado una campaña para acercar la cultura a los más jóvenes andaluces. Esta vez ha querido regalar un talonario de 60 euros a todos aquellos jóvenes que residan en la comunidad y que cumplan 18 años a partir del enero de 2009.
Este programa nace con el propósito de fomentar y promocionar el consumo cultural entre las jóvenes y los jóvenes andaluces. Asimismo pretende favorecer el desarrollo de las Industrias Culturales de Andalucía.
El Bono Cultural 18 contiene seis talones de 5€ y tres de 10€ que podrán canjearse por productos relativos a artes escénicas, libros, música, obras audiovisuales y cinematográficas, museos, artes plásticas, espectáculos flamencos y actos literarios. Es totalmente gratuito y tendrá una duración de doce meses desde la fecha de expedición del mismo.

El talonario, que será de uso personal e intransferible, tendrá validez en el territorio de la Comunidad Autónoma de Andalucía, con una diversa oferta cultural vinculada al mismo. El catálogo de ofertas y actividades se puede consultar en una página web temática creada por la Consejería de Cultura.

Alrededor de 10.000 jóvenes andaluces recibirán en sus domicilios una semana después de cumplir 18 años este bono que incluye 175 actividades culturales.
Este programa es una iniciativa pionera en España, donde otras comunidades autónomas como Cataluña y País Vasco ya están estudiando el programa andaluz.

"Cantar es mi vida y no pararé hasta grabar un disco"

HABLANDO CON... SRAG

En momentos de crisis, SraG, una cantautora del pueblo onubense de Valverde del Camino, en el Andévalo andaluz, cerca de las ricas tierras de Río Tinto, se ha ataviado de una maleta llena de recuerdos, ropa y letras de canciones y ha viajado hasta Sevilla para mostrar su música allá donde “me dejen tocar y cantar porque quiero llegar a todo el público”. Así se muestra SraG ante el nuevo reto de su vida.

- ¿Cuánto llevas en Sevilla?

- La verdad es que he aterrizado hace apenas unos meses y aunque había ya venido de pequeña con mis padres y después con la pandilla de amigos, puedo decir que es la primera vez que estoy aquí por motivos relacionados con la música. He venido a Sevilla porque aunque está todo muy complicado en todos sitios, aquí hay más puertas que pueden abrirse, más profesionales del sector, más oportunidades.

- Música y cantautora ¿Difícil mezcla en estos tiempos de discos comerciales?

- Sí, sinceramente creo que sí. Soy consciente de lo complicado que es sacar un proyecto musical adelante y más si analizamos la situación actual en la que las empresas de discos sólo apoyan económicamente a aquellos perfiles que son comerciales. Discos y canciones hechas para vender y conseguir beneficios. Hay muy poca ayuda a los cantautores y menos ahora que llena la época estival cuando lo único que puede salir adelante son canciones pegadizas y veraniegas destinadas más a captar adeptos a ritmos ya conocidos y explotados, que a llegar a la sociedad con letras reales y trabajadas.

- ¿De qué hablan tus canciones?

- Mis letras hablan de la realidad de la sociedad en la que vivimos. De todo lo que puede pasarnos a cualquiera de nosotros porque forma parte de la realidad del día a día. Hablan de amor, de desamor, de la delincuencia, del dolor de la muerte, de la violencia machista. Sólo quiero mostrarme tal y como soy, decir alto y claro cosas que no todos podemos o somos capaces de decir. Mi música es mi granito de arena para cambiar lo malo del mundo.

- Entonces, ¿sólo le cantas a lo malo de la sociedad?

- No. – risas-. También hay momentos de diversión, canciones más coloristas y risueñas que cuentan aventuras de jóvenes, escapadas de amigos, o simplemente ganas de vivir y disfrutar a tope de cada segundo que nos regala la vida.

- ¿Tienes algún proyecto cercano?

- Ahora mismo estoy visitando todos los locales de Sevilla, buscando sitios y posibilidades de cantar para ver si hay alguien a quien le guste mi música y me ayude en este mundo. He mandado maquetas a las radios y estoy a la espera de que me llamen. Pero aunque no me llame nadie yo seguiré apostando por esto. Por luchar contra la música fácil y de empresa. Canto por las calles, sentada en un poyete o en el hotel más lujoso. Canto porque es mi vida y no pararé hasta alcanzar mi sueño: grabar un disco.

Como SraG hay jóvenes. Adolescentes que tienen un sueño, una lucha y un deseo: demostrar que tienen talento y que pueden transmitirlo a los demás y utilizarlo para sacar algo positivo.

Actualmente, el mundo de la música está gobernado por las grandes productoras (Sony Music España, Vale Music, Universal Music España y muchas más) y eso tiene una única lectura: saltar a la fama cuesta mucho dinero y muy poco talento. SraG y muchos otros jóvenes cantautores reivindican con sus letras el derecho a ser escuchados y por qué no, financiados por su buen hacer. Sólo queda desearles mucha suerte.

Repetir un éxito

Mentiras y gordas, Al final del camino o Fuga de cerebros son tan sólo algunos ejemplos de películas españolas que han utilizado una nueva táctica para escapar de la crisis del cine. Se trata de la utilización de jóvenes actores triunfadores en televisión para protagonizar sus películas. De esta manera, captan fácilmente al público femenino adolescente y ya tienen unas cuantas entradas aseguradas. Ellos, los actores y actrices, son simplemente una imagen, un producto, que ofrecen su cara y, su arte, no dudo que lo tengas, para darle dinero a las productoras y a todos los que trabajan con ellos.
Hugo Silva y Mario Casas de Los hombres de Paco, Amaia Salamanca de Sin tetas no hay paraíso, Ana de Armas y Yon González del Internado, Fernando Tejero y Malena Alterio de la antigua Aquí no hay quién viva, Ana María Polvorosa de Aída, Alejo Sauras de Los Serrano, Alberto Amarilla de Acusados,... todos y cada uno de ellos son jóvenes, atraen a los chicos y a las chicas, destacan dentro de las series en las que aparecen y los puedes encontrar en las carpetas que cualquier quinceañera lleva en sus brazos.
Esta táctica no es nueva, aunque sí pueda destacar ahora más en el cine, pero mucho antes era utilizada por las revistas para adolescentes que embadurnaban las paredes de sus dormitorios con posters de sus actores y cantantes preferidos. Ahora dos empresas culturales distintas pero basadas en la imagen, las series de televisión y los filmes, utilizan a los mismos actores para ser gancho para un público que cada vez va menos al cine, ¿tendrá éxito esta fórmula? De momento, Fuga de cerebros lleva recaudados en tres semanas 3.985.040 € y se mantiene esta semana entre las cuatro películas más vistas.

La empresa cultural informativa, en todos los medios

Así es como vemos la cultura hoy en día, empresarial y completamente adaptada.

En España, para los periódicos el nuevo proceso de empresas culturales informativas comenzó hace 30 años, con la víspera de la democracia.

Periódicos como El País y Diario 16 incluyeron en sus páginas unas secciones dedicadas a la cultura. Con el tiempo y la unión a esta idea del resto de periódicos, El País sacó a la venta el suplemento cultural titulado “Arte y pensamiento” en 1977. Pronto le acompañaron suplementos como “ABCD” de ABC y “El Cultural”, de El Mundo.

No obstante, las revistas culturales empezaron mucho antes en España, como empresas culturales independientes e informativas. Entre las primeras, encontramos a “Ínsula”, de 1946, dedicada a la literatura, además de “El Ciervo”, de 1941 basada en ensayos de pensamiento cultural.

Por otra parte, en Radio, las empresas culturales abundan menos ya que están menos consolidadas. No es el caso de las cadenas públicas, que son las que más tienen en su parrilla programas dedicados a esta temática.

Ejemplos de esto son “Radio Clásica” de RNE o “El Pentagrama” en Canal Sur Radio.

En el caso de la Televisión, surge como un medio ideal para preocuparse de la cultura, pero esto no sucede así porque la televisión parece acudir a la cultura como una obligación para mantener una imagen de prestigio, no por acto voluntario. Además, sus programas siempre están en horarios de baja audiencia. “El Público Lee” de Canal Sur y “No Disparen al Pianista” de TVE son grandes ejemplos.

La situación del periodista cultural

HABLANDO CON..

JESÚS VIGORRA y ÁNGELES CASO

Las jornadas de periodismo y literatura pasaron en el día de ayer, 15 de mayo, por la feria del libro. Jesús Vigorra presentó junto a Ángeles Caso este evento donde congregaron a autores y periodistas culturales que reflexionaron sobre esta parcela de la profesión periodística.

Los periodistas culturales tenemos un plus de riesgo en la situación actual. Las secciones de Cultura están menguando y uniéndose a la información sobre espectáculos, ocio y crónica rosa”, advirtió Pedraz, que animó a la profesión a ponerse manos a la obra y dotarse de herramientas para defenderse, como convenios colectivos, estatuto de la profesión y órganos de autorregulación.

En esta línea, el periodista Jesús Vigorra afirmó que esta asociación“era necesaria y urgentísima” para luchar contra la “triple crisis” que padece el sector: la general, la periodística y la cultural. “O despertamos, o acabaremos haciendo Deportes”, dijo. A su juicio, “ahora más que nunca es necesario no ser conformistas” y dedicarse a “informar, sin tratar de influir en el gusto de los lectores”. “Hay que quitarle solemnidad al periodismo cultural y dedicarse a informar”, recalcó.

Ángeles Caso, que acudió para analizar las diferencias existentes entre literatura y periodismo, también se detuvo en la crisis. “La cultura ya no es la gran expresión del espíritu humano, y ha pasado a equipararse con el ocio, el entretenimiento y el mundillo social”, declaró. “El periodismo cultural debe estar muy atento y luchar contra esa peligrosa banalización”.

El coordinador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, Sergio Vila San Juan, opinó en una de las dos mesas redondas –moderadas por los periodistas Eva Díaz Pérez (de El Mundo) yAlejandro Luque (de El Correo de Andalucía)– que que la crisis del periodismo cultural “no es estructural sino de madurez”, pues desde el año 1975 hasta hace nueve meses las páginas de cultura han ido creciendo constantemente, por lo que “se está en crisis, pero no tanto”.

Fuente; El Correo de Andalucía

Patrimonio cultural andaluz

Desde comienzo de la década de los setenta la economía mundial está experimentado verdaderas transformaciones. Una de ella viene de la mano de la cultura. La independencia que encontramos entre las diferentes ciudades y naciones ha hecho posible que los diferentes pueblos busquen la riqueza en el aprovechamiento de los propios recursos.

De esta manera, el patrimonio cultural se ha convertido en un nuevo factor que puede contribuir a potenciar el desarrollo de un país, convirtiendo así la cultural en una industria más a potenciar.

El origen del término Industria cultural se remonta a Escuela de Frankfurt. A mediados de los años cuarenta, Adorno y Horkheimer, ambos filósofos, crean el concepto de industria cultural y lo acuñan para explicar un cambio en los procesos de transmisión de la cultura, cambio que se estaba rigiendo por el principio de mercantilización y que modificaba de manera sustancial su carácter tradicional. Los dos filósofos señalaron y analizaron, en su conocida obra la Dialéctica de la razón, la transformación que hoy están sufriendo los medios de comunicación de masas y el carácter industrial que estaba adquiriendo la producción de la cultura en nuestra sociedad.
En el caso de Andalucía, nos encontramos con una de las comunidades autónomas españolas con más opciones para el visitante, y es por ello que se ha convertido en la primera de España elegida por el turismo.
Aunque el turismo de playa y el rural son dos de los principales destinos elegidos por los turistas en los últimos años ha habido un fuerte crecimiento del turismo cultural y monumental. Y es que Andalucía es una de las comunidades que destacan por su rico patrimonio histórico. La Alhambra de Granada, la Mezquita de Cordaba o la Giralda de Sevilla son algunas de esas maravillas históricas que esconde la comunidad andaluza.
Aunque estos sean quizás los destinos más visitados por los turistas extranjeros, en las tierras de Andalucía también encontramos catedrales, castillos o fortalezas, monasterios y ciudades monumentales, como Úbeda y Baeza (Jaén) que han sido declaradas Patrimonio Mundial.

El fenómeno Fama

¿Más baile, más audiencia o más productos culturales creados para un fin único: obtener beneficios económicos? O, ¿un poco de todo? El fenómeno Fama ¡a bailar! continua, tras finalizar la segunda edición, con un nuevo formato encaminado a mantener los altísimos datos de audiencia que la cadena de televisión Cuatro ha obtenido en los últimos cinco meses, desde que el pasado 8 de diciembre comenzara Fama ¡a bailar! 2. cinco intensos meses llenos de éxito: cadena más vista en la sobremesa. De hecho, la final individual de la segunda edición, televisada en directo por Cuatro el pasado 29 de abril, alcanzó una media del 14,4% de audiencia. Pero hay más datos. La elección del ganador superó el 19% de media (19,1%), llegando a rebasar el 26% de share en los momentos previos a la selección final. Un 50% de los espectadores de 13 a 24 años asiste a la victoria de Sergi en la final individual del reality y superó los 2,8 millones de espectadores en su minuto más visto. Eso no es todo. El programa de Cuatro se impuso a la serie de Antena 3 ‘Los hombres de Paco’, que tras varios años en la parrilla y siempre obteniendo los mejores resultados en el prime tiene de la noche, anotó mínimo histórico (12,0%). El éxito fue rotundo. Un último y escalofriante dato: Fama ¡a bailar! es el único reality español que ha mantenido su audiencia en la segunda temporada con más de 1,4 millones de espectadores diarios de medio.

Fama ¡a bailar! no sólo se ha convertido en un éxito televisivo, su éxito ha superado más barreras convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas. ¿Por qué? La respuesta está en la calle. Los niños y niñas quieren ser bailarines, la moda ha cambiado de look, pasando de lo snoob al estilo fama: chándal, botines altos de vivos colores y camisetas rotas por alguna de sus partes… La vida de los niños y jóvenes españoles ha girado en los últimos dos años entorno a este producto cultural y eso Cuatro y Zeppelín TV lo han sabido explotar. La semifinal y final de la segunda edición se convirtió, además de en el programa más visto las noches del 28 y 29 de abril, en un macro festival de baile y música en directo en la cubierta de Leganés (Madrid).

Las audiencias se disparan, familias enteras se sientan frente a la caja tonta para ver quiénes serán los inmunes esta semana, quiénes los nominados o qué pareja ha surgido. La diversión la pondrán los concursantes, que han pasado de ser chicos normales y corrientes a convertirse en productos culturales creados para conseguir que una cadena de televisión sea la más vista. Y vaya que si lo han conseguido. Ellos, los concursantes, son ahora ídolos de muchos niños y adolescentes españoles, que gracias a las cuantiosas cantidades de dinero que su imagen ha generado, viajarán por todo el mundo, especialmente por EEUU, formándose como bailarines, trabajarán para distintos musicales y festivales de teatro, música y baile y serán invitados especiales de las próximas ediciones. ¿Toda la vida solucionada? ¡Quien sabe! Al menos algunos años.

Nuevo formato, Centro de Danza Profesional

Por su fuera poco ahora Cuatro explotará, aún más si cabe y si los espectadores dan su visto bueno tarde tras tarde, el fenómenos conseguido. Desde el pasado 4 de mayo hay un nuevo formato de baile ocupando el prime tiene de la sobremesa de lunes a viernes de la cadena. Esta vez es un Centro de Danza Profesional en el que los mejores alumnos de las dos ediciones competirán en grupos por ganar. Los 20 jóvenes elegidos bailarán conjuntamente las coreografías que los profesores proponen, y el jurado decidirá cuál es el mejor grupo de la semana y cuál el peor. Un mismo formato renovado que invita a pensar en un a idea: no podemos perder lo conseguido. La audiencia, quizás algo cansada, será quién decida. El resultado, aún una incógnita.

"El haber creado algo nuevo y único es la clave del éxito de mi padre"

HABLANDO CON...

...Concha Távora. Con un zumo de melocotón en la mano derecha y un cigarro en la mano izquierda, esta sevillana de pro nos contó las razones del éxito de La Cuadra y del teatro de su padre, Salvador Távora.
En 1971 Salvador Távora estrena la obra Quejío y con él una compañía que sigue cosechando éxitos cada noche en El cerro de águila. Esta semana han reeditado Carmen, una ópera andaluza de cornetas y tambores, y Concha nos ha concedido unos minutos entre sus clases de Arte Dramático.

- ¿Qué diferencia a la Cuadra de ahora de la que se creó en 1971?
- Básicamente no cambia nada. Es cierto que han cambiado los actores y que eso hace que haya una reestructuración del personaje. A mi padre le importa mucho que haya verdad sobre el escenario y para conseguir esto el personaje tiene que tener algo de la personalidad del actor, con lo cual el personaje se adapta al actor.
- ¿Cuál es el estilo de La Cuadra y de Salvador Távora?
- Lo principal del teatro de La Cuadra es la base en la cultura andaluza. Su estilo está sustentado sobre las formas de expresarse en el flamenco. A mi padre le importa la precisión en todo lo que hace y la energía es lo que está por encima de todo. Esos dos aspectos son fundamentales. Las obras de La Cuadra mantienen siempre un compás, todo es una partitura. Es como una orquesta de cámara, todo tiene que estar cuadrado.
- En su teatro hay muy poco lenguaje hablado, ¿qué otros recursos utiliza?
- Sí, la verdad es que utilizamos poco diálogo, y lo que hay no es nada cotidiano. El texto que hay en las obras de La Cuadra parte de lo épico.
- ¿Cuál es la razón para que pocos grupos de teatro de los 70 sigan existiendo y, en cambio, el de La Cuadra, mantenga su éxito?
- Principalmente, lo que le ha hecho mantenerse ha sido el hecho de tener un lenguaje propio. La clave está en haber creado algo nuevo y único. Sólo han permanecido los grupos que se basaban en ello. Los grupos de teatro independiente de los 70 surgieron a raíz de una dictadura y su único objetivo era reivindicativo. Una vez que se acabó aquello ya sus razones de existencia eran muy flojas.

Se nota la experencia en sus palabras. Carismática salido a sus compañeros de profesión. Nos habla del encuentro maravilloso que ha supuesto el poder juntarse en un teatro las tres generaciones del teatro tavoriano. Ella, su hija María Távora, y su padre. Interpretación, baile y dirección. Todo en una familia.