La prensa cultural. Suplementos

Antiguamente, los periodistas dejaban en manos de especialistas las áreas de cultura y a veces, ni se publicaban en el periódico. No obstante, en las últimas tres décadas esta situación cambió pasando de no tener un marco fijo a establecerse con secciones de cultura y periodicidad diaria, contando con un gran número de lectores y una plantilla de periodistas a su cargo.

Comenzando por El País y Diario 16, todos los periódicos terminaron teniendo una sección fija de cultura, algo anteriormente inalcanzable. Además, siguiendo modelos europeos, complementaron sus informaciones con suplementos, pequeñas revistas gratuitas dedicadas a diferentes aspectos culturales o a varios en general.

De ahí los históricos “Arte y Pensamiento” de El País (actual “Babelia”), junto con EP3.

En el caso de ABC, encontramos el “ABCD” (antiguamente llamado “ABC Cultural”). En el caso de El Mundo tenemos el suplemento “El Cultural” que se publica los Jueves y en La Vanguardia, “Culturas” publicándose los miércoles.

Hoy en día, algunos de estos suplementos son independientes y forman en sí una propia empresa cultural, aparte del periódico junto al que aparecen. Otros casos, son los de las revistas culturales, que veremos con ejemplos más adelante. Los suplementos forman parte de las empresas informativas que llevan adelante los periódicos teniendo actualmente un gran número de seguidores para cada uno de sus números.

"La Carbonería no puede ser una sala comercial"

HABLANDO CON... LOS LIRA

¿Qué decir de este espacio que es extraordinariamente efímero? Desde hace más de 30 años Paco Lira abre cada noche la taberna más mágica de Sevilla. En el barrio de San Bartolomé y bajo los escombros de un viejo almacén de carbón del siglo XIX comenzó a fabricar una taberna de mitos, no desvencijada por el paso de los años, siendo un estupendo buzón de tiempo donde recordar el pasado.

Son las seis de la tarde y la taberna se encuentra en un estado de tranquilidad absoluta. El patio, abrasado por el sol sevillano que ya inunda las calles a principios de verano, no permite a los Lira abrir la taberna antes. Las nueve de la noche es la hora indicada.

Durante la semana ofrecen conciertos de cantautores conocidos en la ciudad como son Daniel Mata en el Callejón del Gato o Juan Carlos Durán. Sin embargo, aquel espacio central con la caricatura de la Bernarda, cantaora de aquellos años, habla de un tiempo anterior al que Paco alude desde la barra como una fecha mágica a la que es imposible volver.

“La entrada es y debe ser siempre gratuita, no podemos convertirlo este espacio en una sala comercial”, dice Francisco Lira, actual regente de la taberna en el transcurso de la entrevista. La ley ruido hace estragos muchas de las noches en cada una de las actuaciones con estilos tan diversos como el jazz o el flamenco y aunque la actividad musical cese a partir de las doce el ambiente inicial sigue su curso.

Por otro lado, el carisma de sus paredes guarda el mismo encanto que hace tres décadas . El secreto, según los Lira, es la combinación de los tres espacios. “Por una parte la vieja y noche arquitectura que es propiamente la Carboenría, la mezcla de vegetacion en interior y exterior. Y el tinglado de tránsito de verano que une la parte antigua con la nueva a través de un ambigú”, nos cuenta Paco.

La Carbonería era refugio de todos los intelectuales, artistas y políticos que no podían hablar en otros sitios. Por allí pasaron Camarón, Peter Gabriel, Frank Zappa y hasta el mismísimo grupo Triana. Paco lo recuerda con emoción y también a Jesús de la Rosa. Hasta allí mismo llegaron en el año 1977 las cámaras de televisión extranjera para grabar a Jesús con las canciones de su disco El Patio.

De madrugada el salón grande se puede ver hasta la bandera. Paco enseña al final de la noche el piano que aparece junto a las columnas salomónicas de la entrada. Un recuerdo y muchos instantes. El portón rojo lleva aldaba para que entren los amigos, que son para Paco y Francisco Lira su jardín. Será por su olor a humedad o por su historia que entran ganas de quedarse para siempre. Muy bien no sabría explicarlo pero todo en conjunto es magia de ahora y antaño unido en varias generaciones. Porque nunca fallen. Y la industria no destroce más rincones....

Écija acoge 10 pinturas de los fondos del Museo del Prado

Ficha técnica

Lugar: Museo Histórico Municipal (Palacio

¿Cuándo?: Temporalmente, desde el 2 de junio.

Entrada: Gratuita

¿Quién dice que en la provincia de Sevilla no hay oferta cultural? Tremenda equivocación porque podríamos hacer un recorrido por todos los pueblos sevillanos y demostrar que no es así.

Hoy es noticia la conocida localidad de Écija. ¿Por qué? La razón es la siguiente: el Museo del Prado es propietario de diez obras artísticas que en 1887 fueron trasladadas a dicho municipio para su custodia. Todo este tiempo habían permanecido en las salas del Consistorio ecijano. Ahora pueden contemplarse de forma gratuita en el Palacio de Benamejí, ubicado en el Museo Histórico Municipal. Allí descansarán mientras se realizan las obras de restauración del consistorio ecijano.

Sólo uno de estos lienzos, un cuadro anónimo que es copia de la célebre Venus de Tiziano, ha sido trasladado al Prado con anterioridad -el pasado mes de abril- para ser estudiado y restaurado. Junto a esta obra, figuran en el conjunto trasladado ocho óleos sobre lienzo: La última comunión de San Diego de Alcalá de Juan García de Miranda; una copia del San Pablo Apóstol de Pietro Novelli; La aparición del niño Jesús a San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, de autor anónimo; La Anunciación, Fernando III el Santo, Rey de España y San Agustín (las tres, anónimas), así como los lienzos del taller de Pedro de Orrente Jacob poniendo las varas a las ovejas de Labán y Partida de Jacob con sus rebaños. El último cuadro trasladado al Museo Municipal es una tabla anónima del siglo XVI titulada Jesucristo en el Calvario que es la más valiosa de todos.

Los ecijanos en particular y los sevillanos en general ya pueden visitar estas célebres obras que convierten por unos días a esta pequeña localidad en el centro del arte en Sevilla.

El nuevo Al salir de clase

Segunda oportunidad será el título de la nueva serie juvenil que prepara la productora de Al salir de clase, Trineo Films, para la sobremesa de Telecinco. Será a comienzos de este verano.
La productora ya realizó en inverno un exhaustivo castings entre actores y actrices de edades comprendidas entre los 17 y los 22 años. Estos actores nóveles aspiran a ser la nueva cantera de actores extraídos de una serie que llegó a los 1.199 capítulos y que llevó al estrellato a actores como Hugo Silva, Pilar López de Ayala, Félix Gómez, Fran Perea, Elsa Pataky, Rodolfo Sancho, Alejo Sauras,...
En esta segunda oportunidad la única que repite es Carmen Morales que pasa de ser esa estudiante de bachillerato odiada por muchos a ser una madre de dos hijos adolescentes.
Los creadores del nuevo título aseguran que no tiene los mismos mimbres de 'Al salir de clase' pero sí aspiran a que tenga una clientela juvenil y a lograr esa longevidad en el día a día. De esta manera, Segunda oportunidad se muestra como una apuesta empresarial por algo que tuvo éxito en su día y que recuperará las claves de sus antepasados.
En este caso, el protagonista será Toni Bernetti, el John Travolta del musical Grease, que compartirá los escenarios de Madrid y Mallorca, con los adultos Anibal Soto o Toni Cantó, o con los adolescentes Ona Casamiquela y Joel Bosqued, entre muchos otros.
Este tipo de series interesan desde dos puntos de vista. Por parte de las productoras, se trata de un formato de éxito comprobado que acarrea a miles de fans con las fotos de los protagonistas en sus carpetas de clase, y para los actores jóvenes que empiezan en este mundo, que tienen un trampolín exclusivo para darse a conocer.
Habrá que esperar al estreno de la serie para ver si se vuelve a repetir el éxito.

Bono Cultural 18

Una vez más la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura ha iniciado una campaña para acercar la cultura a los más jóvenes andaluces. Esta vez ha querido regalar un talonario de 60 euros a todos aquellos jóvenes que residan en la comunidad y que cumplan 18 años a partir del enero de 2009.
Este programa nace con el propósito de fomentar y promocionar el consumo cultural entre las jóvenes y los jóvenes andaluces. Asimismo pretende favorecer el desarrollo de las Industrias Culturales de Andalucía.
El Bono Cultural 18 contiene seis talones de 5€ y tres de 10€ que podrán canjearse por productos relativos a artes escénicas, libros, música, obras audiovisuales y cinematográficas, museos, artes plásticas, espectáculos flamencos y actos literarios. Es totalmente gratuito y tendrá una duración de doce meses desde la fecha de expedición del mismo.

El talonario, que será de uso personal e intransferible, tendrá validez en el territorio de la Comunidad Autónoma de Andalucía, con una diversa oferta cultural vinculada al mismo. El catálogo de ofertas y actividades se puede consultar en una página web temática creada por la Consejería de Cultura.

Alrededor de 10.000 jóvenes andaluces recibirán en sus domicilios una semana después de cumplir 18 años este bono que incluye 175 actividades culturales.
Este programa es una iniciativa pionera en España, donde otras comunidades autónomas como Cataluña y País Vasco ya están estudiando el programa andaluz.

"Cantar es mi vida y no pararé hasta grabar un disco"

HABLANDO CON... SRAG

En momentos de crisis, SraG, una cantautora del pueblo onubense de Valverde del Camino, en el Andévalo andaluz, cerca de las ricas tierras de Río Tinto, se ha ataviado de una maleta llena de recuerdos, ropa y letras de canciones y ha viajado hasta Sevilla para mostrar su música allá donde “me dejen tocar y cantar porque quiero llegar a todo el público”. Así se muestra SraG ante el nuevo reto de su vida.

- ¿Cuánto llevas en Sevilla?

- La verdad es que he aterrizado hace apenas unos meses y aunque había ya venido de pequeña con mis padres y después con la pandilla de amigos, puedo decir que es la primera vez que estoy aquí por motivos relacionados con la música. He venido a Sevilla porque aunque está todo muy complicado en todos sitios, aquí hay más puertas que pueden abrirse, más profesionales del sector, más oportunidades.

- Música y cantautora ¿Difícil mezcla en estos tiempos de discos comerciales?

- Sí, sinceramente creo que sí. Soy consciente de lo complicado que es sacar un proyecto musical adelante y más si analizamos la situación actual en la que las empresas de discos sólo apoyan económicamente a aquellos perfiles que son comerciales. Discos y canciones hechas para vender y conseguir beneficios. Hay muy poca ayuda a los cantautores y menos ahora que llena la época estival cuando lo único que puede salir adelante son canciones pegadizas y veraniegas destinadas más a captar adeptos a ritmos ya conocidos y explotados, que a llegar a la sociedad con letras reales y trabajadas.

- ¿De qué hablan tus canciones?

- Mis letras hablan de la realidad de la sociedad en la que vivimos. De todo lo que puede pasarnos a cualquiera de nosotros porque forma parte de la realidad del día a día. Hablan de amor, de desamor, de la delincuencia, del dolor de la muerte, de la violencia machista. Sólo quiero mostrarme tal y como soy, decir alto y claro cosas que no todos podemos o somos capaces de decir. Mi música es mi granito de arena para cambiar lo malo del mundo.

- Entonces, ¿sólo le cantas a lo malo de la sociedad?

- No. – risas-. También hay momentos de diversión, canciones más coloristas y risueñas que cuentan aventuras de jóvenes, escapadas de amigos, o simplemente ganas de vivir y disfrutar a tope de cada segundo que nos regala la vida.

- ¿Tienes algún proyecto cercano?

- Ahora mismo estoy visitando todos los locales de Sevilla, buscando sitios y posibilidades de cantar para ver si hay alguien a quien le guste mi música y me ayude en este mundo. He mandado maquetas a las radios y estoy a la espera de que me llamen. Pero aunque no me llame nadie yo seguiré apostando por esto. Por luchar contra la música fácil y de empresa. Canto por las calles, sentada en un poyete o en el hotel más lujoso. Canto porque es mi vida y no pararé hasta alcanzar mi sueño: grabar un disco.

Como SraG hay jóvenes. Adolescentes que tienen un sueño, una lucha y un deseo: demostrar que tienen talento y que pueden transmitirlo a los demás y utilizarlo para sacar algo positivo.

Actualmente, el mundo de la música está gobernado por las grandes productoras (Sony Music España, Vale Music, Universal Music España y muchas más) y eso tiene una única lectura: saltar a la fama cuesta mucho dinero y muy poco talento. SraG y muchos otros jóvenes cantautores reivindican con sus letras el derecho a ser escuchados y por qué no, financiados por su buen hacer. Sólo queda desearles mucha suerte.

Repetir un éxito

Mentiras y gordas, Al final del camino o Fuga de cerebros son tan sólo algunos ejemplos de películas españolas que han utilizado una nueva táctica para escapar de la crisis del cine. Se trata de la utilización de jóvenes actores triunfadores en televisión para protagonizar sus películas. De esta manera, captan fácilmente al público femenino adolescente y ya tienen unas cuantas entradas aseguradas. Ellos, los actores y actrices, son simplemente una imagen, un producto, que ofrecen su cara y, su arte, no dudo que lo tengas, para darle dinero a las productoras y a todos los que trabajan con ellos.
Hugo Silva y Mario Casas de Los hombres de Paco, Amaia Salamanca de Sin tetas no hay paraíso, Ana de Armas y Yon González del Internado, Fernando Tejero y Malena Alterio de la antigua Aquí no hay quién viva, Ana María Polvorosa de Aída, Alejo Sauras de Los Serrano, Alberto Amarilla de Acusados,... todos y cada uno de ellos son jóvenes, atraen a los chicos y a las chicas, destacan dentro de las series en las que aparecen y los puedes encontrar en las carpetas que cualquier quinceañera lleva en sus brazos.
Esta táctica no es nueva, aunque sí pueda destacar ahora más en el cine, pero mucho antes era utilizada por las revistas para adolescentes que embadurnaban las paredes de sus dormitorios con posters de sus actores y cantantes preferidos. Ahora dos empresas culturales distintas pero basadas en la imagen, las series de televisión y los filmes, utilizan a los mismos actores para ser gancho para un público que cada vez va menos al cine, ¿tendrá éxito esta fórmula? De momento, Fuga de cerebros lleva recaudados en tres semanas 3.985.040 € y se mantiene esta semana entre las cuatro películas más vistas.

La empresa cultural informativa, en todos los medios

Así es como vemos la cultura hoy en día, empresarial y completamente adaptada.

En España, para los periódicos el nuevo proceso de empresas culturales informativas comenzó hace 30 años, con la víspera de la democracia.

Periódicos como El País y Diario 16 incluyeron en sus páginas unas secciones dedicadas a la cultura. Con el tiempo y la unión a esta idea del resto de periódicos, El País sacó a la venta el suplemento cultural titulado “Arte y pensamiento” en 1977. Pronto le acompañaron suplementos como “ABCD” de ABC y “El Cultural”, de El Mundo.

No obstante, las revistas culturales empezaron mucho antes en España, como empresas culturales independientes e informativas. Entre las primeras, encontramos a “Ínsula”, de 1946, dedicada a la literatura, además de “El Ciervo”, de 1941 basada en ensayos de pensamiento cultural.

Por otra parte, en Radio, las empresas culturales abundan menos ya que están menos consolidadas. No es el caso de las cadenas públicas, que son las que más tienen en su parrilla programas dedicados a esta temática.

Ejemplos de esto son “Radio Clásica” de RNE o “El Pentagrama” en Canal Sur Radio.

En el caso de la Televisión, surge como un medio ideal para preocuparse de la cultura, pero esto no sucede así porque la televisión parece acudir a la cultura como una obligación para mantener una imagen de prestigio, no por acto voluntario. Además, sus programas siempre están en horarios de baja audiencia. “El Público Lee” de Canal Sur y “No Disparen al Pianista” de TVE son grandes ejemplos.

La situación del periodista cultural

HABLANDO CON..

JESÚS VIGORRA y ÁNGELES CASO

Las jornadas de periodismo y literatura pasaron en el día de ayer, 15 de mayo, por la feria del libro. Jesús Vigorra presentó junto a Ángeles Caso este evento donde congregaron a autores y periodistas culturales que reflexionaron sobre esta parcela de la profesión periodística.

Los periodistas culturales tenemos un plus de riesgo en la situación actual. Las secciones de Cultura están menguando y uniéndose a la información sobre espectáculos, ocio y crónica rosa”, advirtió Pedraz, que animó a la profesión a ponerse manos a la obra y dotarse de herramientas para defenderse, como convenios colectivos, estatuto de la profesión y órganos de autorregulación.

En esta línea, el periodista Jesús Vigorra afirmó que esta asociación“era necesaria y urgentísima” para luchar contra la “triple crisis” que padece el sector: la general, la periodística y la cultural. “O despertamos, o acabaremos haciendo Deportes”, dijo. A su juicio, “ahora más que nunca es necesario no ser conformistas” y dedicarse a “informar, sin tratar de influir en el gusto de los lectores”. “Hay que quitarle solemnidad al periodismo cultural y dedicarse a informar”, recalcó.

Ángeles Caso, que acudió para analizar las diferencias existentes entre literatura y periodismo, también se detuvo en la crisis. “La cultura ya no es la gran expresión del espíritu humano, y ha pasado a equipararse con el ocio, el entretenimiento y el mundillo social”, declaró. “El periodismo cultural debe estar muy atento y luchar contra esa peligrosa banalización”.

El coordinador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, Sergio Vila San Juan, opinó en una de las dos mesas redondas –moderadas por los periodistas Eva Díaz Pérez (de El Mundo) yAlejandro Luque (de El Correo de Andalucía)– que que la crisis del periodismo cultural “no es estructural sino de madurez”, pues desde el año 1975 hasta hace nueve meses las páginas de cultura han ido creciendo constantemente, por lo que “se está en crisis, pero no tanto”.

Fuente; El Correo de Andalucía

Patrimonio cultural andaluz

Desde comienzo de la década de los setenta la economía mundial está experimentado verdaderas transformaciones. Una de ella viene de la mano de la cultura. La independencia que encontramos entre las diferentes ciudades y naciones ha hecho posible que los diferentes pueblos busquen la riqueza en el aprovechamiento de los propios recursos.

De esta manera, el patrimonio cultural se ha convertido en un nuevo factor que puede contribuir a potenciar el desarrollo de un país, convirtiendo así la cultural en una industria más a potenciar.

El origen del término Industria cultural se remonta a Escuela de Frankfurt. A mediados de los años cuarenta, Adorno y Horkheimer, ambos filósofos, crean el concepto de industria cultural y lo acuñan para explicar un cambio en los procesos de transmisión de la cultura, cambio que se estaba rigiendo por el principio de mercantilización y que modificaba de manera sustancial su carácter tradicional. Los dos filósofos señalaron y analizaron, en su conocida obra la Dialéctica de la razón, la transformación que hoy están sufriendo los medios de comunicación de masas y el carácter industrial que estaba adquiriendo la producción de la cultura en nuestra sociedad.
En el caso de Andalucía, nos encontramos con una de las comunidades autónomas españolas con más opciones para el visitante, y es por ello que se ha convertido en la primera de España elegida por el turismo.
Aunque el turismo de playa y el rural son dos de los principales destinos elegidos por los turistas en los últimos años ha habido un fuerte crecimiento del turismo cultural y monumental. Y es que Andalucía es una de las comunidades que destacan por su rico patrimonio histórico. La Alhambra de Granada, la Mezquita de Cordaba o la Giralda de Sevilla son algunas de esas maravillas históricas que esconde la comunidad andaluza.
Aunque estos sean quizás los destinos más visitados por los turistas extranjeros, en las tierras de Andalucía también encontramos catedrales, castillos o fortalezas, monasterios y ciudades monumentales, como Úbeda y Baeza (Jaén) que han sido declaradas Patrimonio Mundial.

El fenómeno Fama

¿Más baile, más audiencia o más productos culturales creados para un fin único: obtener beneficios económicos? O, ¿un poco de todo? El fenómeno Fama ¡a bailar! continua, tras finalizar la segunda edición, con un nuevo formato encaminado a mantener los altísimos datos de audiencia que la cadena de televisión Cuatro ha obtenido en los últimos cinco meses, desde que el pasado 8 de diciembre comenzara Fama ¡a bailar! 2. cinco intensos meses llenos de éxito: cadena más vista en la sobremesa. De hecho, la final individual de la segunda edición, televisada en directo por Cuatro el pasado 29 de abril, alcanzó una media del 14,4% de audiencia. Pero hay más datos. La elección del ganador superó el 19% de media (19,1%), llegando a rebasar el 26% de share en los momentos previos a la selección final. Un 50% de los espectadores de 13 a 24 años asiste a la victoria de Sergi en la final individual del reality y superó los 2,8 millones de espectadores en su minuto más visto. Eso no es todo. El programa de Cuatro se impuso a la serie de Antena 3 ‘Los hombres de Paco’, que tras varios años en la parrilla y siempre obteniendo los mejores resultados en el prime tiene de la noche, anotó mínimo histórico (12,0%). El éxito fue rotundo. Un último y escalofriante dato: Fama ¡a bailar! es el único reality español que ha mantenido su audiencia en la segunda temporada con más de 1,4 millones de espectadores diarios de medio.

Fama ¡a bailar! no sólo se ha convertido en un éxito televisivo, su éxito ha superado más barreras convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas. ¿Por qué? La respuesta está en la calle. Los niños y niñas quieren ser bailarines, la moda ha cambiado de look, pasando de lo snoob al estilo fama: chándal, botines altos de vivos colores y camisetas rotas por alguna de sus partes… La vida de los niños y jóvenes españoles ha girado en los últimos dos años entorno a este producto cultural y eso Cuatro y Zeppelín TV lo han sabido explotar. La semifinal y final de la segunda edición se convirtió, además de en el programa más visto las noches del 28 y 29 de abril, en un macro festival de baile y música en directo en la cubierta de Leganés (Madrid).

Las audiencias se disparan, familias enteras se sientan frente a la caja tonta para ver quiénes serán los inmunes esta semana, quiénes los nominados o qué pareja ha surgido. La diversión la pondrán los concursantes, que han pasado de ser chicos normales y corrientes a convertirse en productos culturales creados para conseguir que una cadena de televisión sea la más vista. Y vaya que si lo han conseguido. Ellos, los concursantes, son ahora ídolos de muchos niños y adolescentes españoles, que gracias a las cuantiosas cantidades de dinero que su imagen ha generado, viajarán por todo el mundo, especialmente por EEUU, formándose como bailarines, trabajarán para distintos musicales y festivales de teatro, música y baile y serán invitados especiales de las próximas ediciones. ¿Toda la vida solucionada? ¡Quien sabe! Al menos algunos años.

Nuevo formato, Centro de Danza Profesional

Por su fuera poco ahora Cuatro explotará, aún más si cabe y si los espectadores dan su visto bueno tarde tras tarde, el fenómenos conseguido. Desde el pasado 4 de mayo hay un nuevo formato de baile ocupando el prime tiene de la sobremesa de lunes a viernes de la cadena. Esta vez es un Centro de Danza Profesional en el que los mejores alumnos de las dos ediciones competirán en grupos por ganar. Los 20 jóvenes elegidos bailarán conjuntamente las coreografías que los profesores proponen, y el jurado decidirá cuál es el mejor grupo de la semana y cuál el peor. Un mismo formato renovado que invita a pensar en un a idea: no podemos perder lo conseguido. La audiencia, quizás algo cansada, será quién decida. El resultado, aún una incógnita.

"El haber creado algo nuevo y único es la clave del éxito de mi padre"

HABLANDO CON...

...Concha Távora. Con un zumo de melocotón en la mano derecha y un cigarro en la mano izquierda, esta sevillana de pro nos contó las razones del éxito de La Cuadra y del teatro de su padre, Salvador Távora.
En 1971 Salvador Távora estrena la obra Quejío y con él una compañía que sigue cosechando éxitos cada noche en El cerro de águila. Esta semana han reeditado Carmen, una ópera andaluza de cornetas y tambores, y Concha nos ha concedido unos minutos entre sus clases de Arte Dramático.

- ¿Qué diferencia a la Cuadra de ahora de la que se creó en 1971?
- Básicamente no cambia nada. Es cierto que han cambiado los actores y que eso hace que haya una reestructuración del personaje. A mi padre le importa mucho que haya verdad sobre el escenario y para conseguir esto el personaje tiene que tener algo de la personalidad del actor, con lo cual el personaje se adapta al actor.
- ¿Cuál es el estilo de La Cuadra y de Salvador Távora?
- Lo principal del teatro de La Cuadra es la base en la cultura andaluza. Su estilo está sustentado sobre las formas de expresarse en el flamenco. A mi padre le importa la precisión en todo lo que hace y la energía es lo que está por encima de todo. Esos dos aspectos son fundamentales. Las obras de La Cuadra mantienen siempre un compás, todo es una partitura. Es como una orquesta de cámara, todo tiene que estar cuadrado.
- En su teatro hay muy poco lenguaje hablado, ¿qué otros recursos utiliza?
- Sí, la verdad es que utilizamos poco diálogo, y lo que hay no es nada cotidiano. El texto que hay en las obras de La Cuadra parte de lo épico.
- ¿Cuál es la razón para que pocos grupos de teatro de los 70 sigan existiendo y, en cambio, el de La Cuadra, mantenga su éxito?
- Principalmente, lo que le ha hecho mantenerse ha sido el hecho de tener un lenguaje propio. La clave está en haber creado algo nuevo y único. Sólo han permanecido los grupos que se basaban en ello. Los grupos de teatro independiente de los 70 surgieron a raíz de una dictadura y su único objetivo era reivindicativo. Una vez que se acabó aquello ya sus razones de existencia eran muy flojas.

Se nota la experencia en sus palabras. Carismática salido a sus compañeros de profesión. Nos habla del encuentro maravilloso que ha supuesto el poder juntarse en un teatro las tres generaciones del teatro tavoriano. Ella, su hija María Távora, y su padre. Interpretación, baile y dirección. Todo en una familia.

La guía cultural de Sevilla Centro I

Su contenido está lleno de guiños y sus colaboradores intentan en cada número dar a concocer las entrañas de las salas de cine y teatro que resurgen en la ciudad hispalense. Sin olvidar que Hipólito es el jefe.

Youthing nació en Sevilla de la mano de Hipólito de la Rosa, aunque ya era una marca registrada en Mallorca con una tirada de 15.000 ejemplares quincenales, una media de 36 páginas (entre b/n y color) y una implantación en su ámbito demostrada por el volumen de publicidad, por la participación en ella de importantes entidades y organismos insulares, y por su colaboración con prensa y medios de comunicación locales.

En septiembre de 2007 este gallego con aire de los madriles decidió darle otra vuelta de tuerca al estilo Youthing, sin dejar de perder su esencia. No tendría un formato similar al de su feroz guía de la competencia Giraldillo. No. Haría una páginas en blanco y negro, centradas en la cartelera de Sevilla Centro y una pequeña sección fuera de este espacio, titulada Vida en Marte.... Su diseño, en este caso, mucho más reducido, constaría de seis páginas (por delante y por detrás), dobladas en forma de mapa para poder llevarlo a cualquier parte y como él mismo Hipólito reconoce “arrugarlo” como a cada uno le plazca.
Youthing Sevilla volvíó a las calles hoy, ya en su número 33. Entre sus secciones podemos encontrar desde eventos de infantil, música, teatro, cine y flamenco...; sin olvidar la sección Club con las fiestas más importantes de la quincena.

En la actualidad, además de Mallorca y Sevilla, hay Youthing en Valladolid, Málaga y Granada (en esta última como 'Yuzin'). Una guía que se mueve e intenta desde su humilde redacción informar a los sevillanos de las actividades más relevantes con una tirada de 5.000 ejemplares cada dos semanas...

Jerarquías culturales

Muchos opinan que las empresas culturales informativas son “empresas light”, puesto que su carácter abierto y supuestamente distendido provoca una unión entre trabajadores que en una empresa como un banco, no se podría alcanzar.

No obstante, esto es un error, ya que la mayoría de las empresas culturales informativas de hoy en día, tienen una estructura muy jerarquizada donde siempre hay que tener subordinados sumisos y jefes que remarquen su posición con símbolos.

¿Acaso se puede llevar una empresa de otra forma? Sí, dependiendo de la sociedad. Está demostrado que en otras sociedades las empresas responden a un nivel de escasa jerarquización donde se les pide opinión a los subordinados y la escala salarial es más corta entre los jefes y sus trabajadores. ¿Y en España? Hasta ahora, pocas he visto, en todo caso, las creadas sin ánimo de lucro y donde sus trabajadores están gratis. Y ni en esas a veces.

La cultura, algo supuestamente social y que debería llegar a todos los ciudadanos, está jerarquizada sin ninguna duda y es utilizada como otro método de ganar dinero para una empresa, que estando en nuestro modelo de sociedad, tiene el dinero como objetivo final.
¿Cambiará este modelo social algún día?

"Los conciertos son lo mejor de mi profesión"

HABLANDO CON...

...José María Villegas, tiene 20 años y ya ha actuado en Nueva York, Venezuela, Los Ángeles, California,... Con un tinto de verano en la mano José María Villegas es un muchacho normal que pasa desapercibido entre la muchedumbre sevillana que se refresca en un bar del centro. Sus manos no son normales; sus huellas se posan en un piano, su querido piano, y hacen sonar melodías dignas de los pianistas más reconocidos. Detrás de esa apariencia juvenil se esconde todo un artista. Una vida dedicada a un instrumento, el piano, que desde los seis años ha sido su mejor amigo.“Es complicado tirarse 6 o 7 horas en una sala solo tocando el piano, aunque no es bueno estar todo el día trabajando. Buscar un periodo de descanso hace que vuelvas con las pilas cargadas”. Y es que para este sevillano tocar el piano es su trabajo, “Mi hobbie se ha convertido en mi trabajo”, comenta este pianista de diecinueve años. Muchos podemos pensar que los inicios de José María fueron duros, que para un niño dedicar todo su tiempo libre al aprendizaje musical no debe ser satisfactorio, pero nos alejamos bastante de la realidad. “En el colegio me reñían porque estaba todo el día haciendo ruido con cualquier cosa y cuando me colocaron delante de un piano y vi que estaba ante una cosa con lo que podía hacer ruido y además sonaba con distintas melodías, aluciné”. Cierto es que aunque le apasione el piano, éste también era un sacrificio pero le merecía y le merece la pena.


Sin estos inicios, Villegas no sería ahora quién es y no estaría donde está. Toda una vida dedicada a un trabajo difícil, de complicado acceso y de más complicado éxito. En la industria musical no se contempla como beneficioso económicamente al propio instrumento del piano. Este tipo de artistas lo que buscan es dar conciertos. Ofrecer la mayor cantidad de grandes momentos de esplendorosa melodía en directo y ante gente atónita, verdaderamente interesada en lo que ocurre en el escenario.


José María no titubea a la hora de contar sus sueños e ilusiones. Tiene claro cual es su objetivo, un sueño realista donde los haya: “Mi único sueño es ser capaz de dedicarme a la música hasta el último día, que no tenga ningún problema físico ni mental que me impida hacer lo que me gusta”. Por el momento va por buen camino. Clases y conciertos en Nueva York, una ciudad increíble para él y para su aprendizaje, Venezuela, desde donde le acaban de premiar con el Premio de la Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez consistente en una beca de 10000 euros que le ayudará a avanzar en la consecución de su sueño, Los Ángeles, California,...forman parte de su curriculum. Para él un concierto, lo mejor de su profesión, empieza mucho antes de subirse al escenario, “siempre he intentado antes de un concierto tener todo lo que vaya a hacer en la cabeza, que no haya distracciones de ningún tipo”. No permite ninguna distracción en su vida. Todo está calculado al milímetro. Todo para ser el mejor, eso sí, “sin pasar por encima de nadie”, en lo que más le gusta: la música clásica.

El Giraldillo

La revista El Giraldillo es sin duda hoy en día una las más completas guías de información turística y cultural que se ofrece a los lectores.

Fue hace 20 años cuando la Junta de Andalucía comenzó a ofrecer esta publicación mensual que recoge todas las actividades culturales, turísticas, de ocio y tiempo libre que suceden en Sevilla y Andalucía a lo largo de un mes.

A día de hoy, El Giraldillo, no sólo se ha convertido en la guía cultural para el individuo, sino, que gracias al gran volumen de información que suministra, se ha convertido en una fuente indispensable de trabajo para organizaciones y empresas de comunicación.
40.000 ejemplares de esta revista son los que se reparten mensualmente por los más de 500 puntos de Sevilla capital y alrededores, y por los 150 puntos del resto de Andalucía. De esta manera, el lector puede encontrar su ejemplar en oficinas de información, museos, galerías de arte, sala de exposiciones, restaurantes, bares y cafeterías, tiendas en general, cines y hoteles. Además de poder contar con la subscripción.

Como ya sabemos, el mundo de las tecnologías ha ido desarrollándose y expandiéndose a una velocidad casi fugaz, sin embargo, El Giraldillo ha sabido adaptarse a este nuevo mundo ofreciendo también una edición digital en Internet actualizada semanalmente, El Giraldillo online.
El objetivo principal de esta publicación no ha sido sólo ofrecer información útil y actualizada de las ofertas culturales, sino que han querido ir más lejos colaborando directamente con algunos de los eventos culturales más significativos. Además cada mes sortean entradas de cine y tarjetas de viajes para fomentar aún más entre los sevillanos el amplio mundo de la cultura.