La prensa cultural. Suplementos

Antiguamente, los periodistas dejaban en manos de especialistas las áreas de cultura y a veces, ni se publicaban en el periódico. No obstante, en las últimas tres décadas esta situación cambió pasando de no tener un marco fijo a establecerse con secciones de cultura y periodicidad diaria, contando con un gran número de lectores y una plantilla de periodistas a su cargo.

Comenzando por El País y Diario 16, todos los periódicos terminaron teniendo una sección fija de cultura, algo anteriormente inalcanzable. Además, siguiendo modelos europeos, complementaron sus informaciones con suplementos, pequeñas revistas gratuitas dedicadas a diferentes aspectos culturales o a varios en general.

De ahí los históricos “Arte y Pensamiento” de El País (actual “Babelia”), junto con EP3.

En el caso de ABC, encontramos el “ABCD” (antiguamente llamado “ABC Cultural”). En el caso de El Mundo tenemos el suplemento “El Cultural” que se publica los Jueves y en La Vanguardia, “Culturas” publicándose los miércoles.

Hoy en día, algunos de estos suplementos son independientes y forman en sí una propia empresa cultural, aparte del periódico junto al que aparecen. Otros casos, son los de las revistas culturales, que veremos con ejemplos más adelante. Los suplementos forman parte de las empresas informativas que llevan adelante los periódicos teniendo actualmente un gran número de seguidores para cada uno de sus números.

"La Carbonería no puede ser una sala comercial"

HABLANDO CON... LOS LIRA

¿Qué decir de este espacio que es extraordinariamente efímero? Desde hace más de 30 años Paco Lira abre cada noche la taberna más mágica de Sevilla. En el barrio de San Bartolomé y bajo los escombros de un viejo almacén de carbón del siglo XIX comenzó a fabricar una taberna de mitos, no desvencijada por el paso de los años, siendo un estupendo buzón de tiempo donde recordar el pasado.

Son las seis de la tarde y la taberna se encuentra en un estado de tranquilidad absoluta. El patio, abrasado por el sol sevillano que ya inunda las calles a principios de verano, no permite a los Lira abrir la taberna antes. Las nueve de la noche es la hora indicada.

Durante la semana ofrecen conciertos de cantautores conocidos en la ciudad como son Daniel Mata en el Callejón del Gato o Juan Carlos Durán. Sin embargo, aquel espacio central con la caricatura de la Bernarda, cantaora de aquellos años, habla de un tiempo anterior al que Paco alude desde la barra como una fecha mágica a la que es imposible volver.

“La entrada es y debe ser siempre gratuita, no podemos convertirlo este espacio en una sala comercial”, dice Francisco Lira, actual regente de la taberna en el transcurso de la entrevista. La ley ruido hace estragos muchas de las noches en cada una de las actuaciones con estilos tan diversos como el jazz o el flamenco y aunque la actividad musical cese a partir de las doce el ambiente inicial sigue su curso.

Por otro lado, el carisma de sus paredes guarda el mismo encanto que hace tres décadas . El secreto, según los Lira, es la combinación de los tres espacios. “Por una parte la vieja y noche arquitectura que es propiamente la Carboenría, la mezcla de vegetacion en interior y exterior. Y el tinglado de tránsito de verano que une la parte antigua con la nueva a través de un ambigú”, nos cuenta Paco.

La Carbonería era refugio de todos los intelectuales, artistas y políticos que no podían hablar en otros sitios. Por allí pasaron Camarón, Peter Gabriel, Frank Zappa y hasta el mismísimo grupo Triana. Paco lo recuerda con emoción y también a Jesús de la Rosa. Hasta allí mismo llegaron en el año 1977 las cámaras de televisión extranjera para grabar a Jesús con las canciones de su disco El Patio.

De madrugada el salón grande se puede ver hasta la bandera. Paco enseña al final de la noche el piano que aparece junto a las columnas salomónicas de la entrada. Un recuerdo y muchos instantes. El portón rojo lleva aldaba para que entren los amigos, que son para Paco y Francisco Lira su jardín. Será por su olor a humedad o por su historia que entran ganas de quedarse para siempre. Muy bien no sabría explicarlo pero todo en conjunto es magia de ahora y antaño unido en varias generaciones. Porque nunca fallen. Y la industria no destroce más rincones....

Écija acoge 10 pinturas de los fondos del Museo del Prado

Ficha técnica

Lugar: Museo Histórico Municipal (Palacio

¿Cuándo?: Temporalmente, desde el 2 de junio.

Entrada: Gratuita

¿Quién dice que en la provincia de Sevilla no hay oferta cultural? Tremenda equivocación porque podríamos hacer un recorrido por todos los pueblos sevillanos y demostrar que no es así.

Hoy es noticia la conocida localidad de Écija. ¿Por qué? La razón es la siguiente: el Museo del Prado es propietario de diez obras artísticas que en 1887 fueron trasladadas a dicho municipio para su custodia. Todo este tiempo habían permanecido en las salas del Consistorio ecijano. Ahora pueden contemplarse de forma gratuita en el Palacio de Benamejí, ubicado en el Museo Histórico Municipal. Allí descansarán mientras se realizan las obras de restauración del consistorio ecijano.

Sólo uno de estos lienzos, un cuadro anónimo que es copia de la célebre Venus de Tiziano, ha sido trasladado al Prado con anterioridad -el pasado mes de abril- para ser estudiado y restaurado. Junto a esta obra, figuran en el conjunto trasladado ocho óleos sobre lienzo: La última comunión de San Diego de Alcalá de Juan García de Miranda; una copia del San Pablo Apóstol de Pietro Novelli; La aparición del niño Jesús a San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, de autor anónimo; La Anunciación, Fernando III el Santo, Rey de España y San Agustín (las tres, anónimas), así como los lienzos del taller de Pedro de Orrente Jacob poniendo las varas a las ovejas de Labán y Partida de Jacob con sus rebaños. El último cuadro trasladado al Museo Municipal es una tabla anónima del siglo XVI titulada Jesucristo en el Calvario que es la más valiosa de todos.

Los ecijanos en particular y los sevillanos en general ya pueden visitar estas célebres obras que convierten por unos días a esta pequeña localidad en el centro del arte en Sevilla.

El nuevo Al salir de clase

Segunda oportunidad será el título de la nueva serie juvenil que prepara la productora de Al salir de clase, Trineo Films, para la sobremesa de Telecinco. Será a comienzos de este verano.
La productora ya realizó en inverno un exhaustivo castings entre actores y actrices de edades comprendidas entre los 17 y los 22 años. Estos actores nóveles aspiran a ser la nueva cantera de actores extraídos de una serie que llegó a los 1.199 capítulos y que llevó al estrellato a actores como Hugo Silva, Pilar López de Ayala, Félix Gómez, Fran Perea, Elsa Pataky, Rodolfo Sancho, Alejo Sauras,...
En esta segunda oportunidad la única que repite es Carmen Morales que pasa de ser esa estudiante de bachillerato odiada por muchos a ser una madre de dos hijos adolescentes.
Los creadores del nuevo título aseguran que no tiene los mismos mimbres de 'Al salir de clase' pero sí aspiran a que tenga una clientela juvenil y a lograr esa longevidad en el día a día. De esta manera, Segunda oportunidad se muestra como una apuesta empresarial por algo que tuvo éxito en su día y que recuperará las claves de sus antepasados.
En este caso, el protagonista será Toni Bernetti, el John Travolta del musical Grease, que compartirá los escenarios de Madrid y Mallorca, con los adultos Anibal Soto o Toni Cantó, o con los adolescentes Ona Casamiquela y Joel Bosqued, entre muchos otros.
Este tipo de series interesan desde dos puntos de vista. Por parte de las productoras, se trata de un formato de éxito comprobado que acarrea a miles de fans con las fotos de los protagonistas en sus carpetas de clase, y para los actores jóvenes que empiezan en este mundo, que tienen un trampolín exclusivo para darse a conocer.
Habrá que esperar al estreno de la serie para ver si se vuelve a repetir el éxito.

Bono Cultural 18

Una vez más la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura ha iniciado una campaña para acercar la cultura a los más jóvenes andaluces. Esta vez ha querido regalar un talonario de 60 euros a todos aquellos jóvenes que residan en la comunidad y que cumplan 18 años a partir del enero de 2009.
Este programa nace con el propósito de fomentar y promocionar el consumo cultural entre las jóvenes y los jóvenes andaluces. Asimismo pretende favorecer el desarrollo de las Industrias Culturales de Andalucía.
El Bono Cultural 18 contiene seis talones de 5€ y tres de 10€ que podrán canjearse por productos relativos a artes escénicas, libros, música, obras audiovisuales y cinematográficas, museos, artes plásticas, espectáculos flamencos y actos literarios. Es totalmente gratuito y tendrá una duración de doce meses desde la fecha de expedición del mismo.

El talonario, que será de uso personal e intransferible, tendrá validez en el territorio de la Comunidad Autónoma de Andalucía, con una diversa oferta cultural vinculada al mismo. El catálogo de ofertas y actividades se puede consultar en una página web temática creada por la Consejería de Cultura.

Alrededor de 10.000 jóvenes andaluces recibirán en sus domicilios una semana después de cumplir 18 años este bono que incluye 175 actividades culturales.
Este programa es una iniciativa pionera en España, donde otras comunidades autónomas como Cataluña y País Vasco ya están estudiando el programa andaluz.

"Cantar es mi vida y no pararé hasta grabar un disco"

HABLANDO CON... SRAG

En momentos de crisis, SraG, una cantautora del pueblo onubense de Valverde del Camino, en el Andévalo andaluz, cerca de las ricas tierras de Río Tinto, se ha ataviado de una maleta llena de recuerdos, ropa y letras de canciones y ha viajado hasta Sevilla para mostrar su música allá donde “me dejen tocar y cantar porque quiero llegar a todo el público”. Así se muestra SraG ante el nuevo reto de su vida.

- ¿Cuánto llevas en Sevilla?

- La verdad es que he aterrizado hace apenas unos meses y aunque había ya venido de pequeña con mis padres y después con la pandilla de amigos, puedo decir que es la primera vez que estoy aquí por motivos relacionados con la música. He venido a Sevilla porque aunque está todo muy complicado en todos sitios, aquí hay más puertas que pueden abrirse, más profesionales del sector, más oportunidades.

- Música y cantautora ¿Difícil mezcla en estos tiempos de discos comerciales?

- Sí, sinceramente creo que sí. Soy consciente de lo complicado que es sacar un proyecto musical adelante y más si analizamos la situación actual en la que las empresas de discos sólo apoyan económicamente a aquellos perfiles que son comerciales. Discos y canciones hechas para vender y conseguir beneficios. Hay muy poca ayuda a los cantautores y menos ahora que llena la época estival cuando lo único que puede salir adelante son canciones pegadizas y veraniegas destinadas más a captar adeptos a ritmos ya conocidos y explotados, que a llegar a la sociedad con letras reales y trabajadas.

- ¿De qué hablan tus canciones?

- Mis letras hablan de la realidad de la sociedad en la que vivimos. De todo lo que puede pasarnos a cualquiera de nosotros porque forma parte de la realidad del día a día. Hablan de amor, de desamor, de la delincuencia, del dolor de la muerte, de la violencia machista. Sólo quiero mostrarme tal y como soy, decir alto y claro cosas que no todos podemos o somos capaces de decir. Mi música es mi granito de arena para cambiar lo malo del mundo.

- Entonces, ¿sólo le cantas a lo malo de la sociedad?

- No. – risas-. También hay momentos de diversión, canciones más coloristas y risueñas que cuentan aventuras de jóvenes, escapadas de amigos, o simplemente ganas de vivir y disfrutar a tope de cada segundo que nos regala la vida.

- ¿Tienes algún proyecto cercano?

- Ahora mismo estoy visitando todos los locales de Sevilla, buscando sitios y posibilidades de cantar para ver si hay alguien a quien le guste mi música y me ayude en este mundo. He mandado maquetas a las radios y estoy a la espera de que me llamen. Pero aunque no me llame nadie yo seguiré apostando por esto. Por luchar contra la música fácil y de empresa. Canto por las calles, sentada en un poyete o en el hotel más lujoso. Canto porque es mi vida y no pararé hasta alcanzar mi sueño: grabar un disco.

Como SraG hay jóvenes. Adolescentes que tienen un sueño, una lucha y un deseo: demostrar que tienen talento y que pueden transmitirlo a los demás y utilizarlo para sacar algo positivo.

Actualmente, el mundo de la música está gobernado por las grandes productoras (Sony Music España, Vale Music, Universal Music España y muchas más) y eso tiene una única lectura: saltar a la fama cuesta mucho dinero y muy poco talento. SraG y muchos otros jóvenes cantautores reivindican con sus letras el derecho a ser escuchados y por qué no, financiados por su buen hacer. Sólo queda desearles mucha suerte.

Repetir un éxito

Mentiras y gordas, Al final del camino o Fuga de cerebros son tan sólo algunos ejemplos de películas españolas que han utilizado una nueva táctica para escapar de la crisis del cine. Se trata de la utilización de jóvenes actores triunfadores en televisión para protagonizar sus películas. De esta manera, captan fácilmente al público femenino adolescente y ya tienen unas cuantas entradas aseguradas. Ellos, los actores y actrices, son simplemente una imagen, un producto, que ofrecen su cara y, su arte, no dudo que lo tengas, para darle dinero a las productoras y a todos los que trabajan con ellos.
Hugo Silva y Mario Casas de Los hombres de Paco, Amaia Salamanca de Sin tetas no hay paraíso, Ana de Armas y Yon González del Internado, Fernando Tejero y Malena Alterio de la antigua Aquí no hay quién viva, Ana María Polvorosa de Aída, Alejo Sauras de Los Serrano, Alberto Amarilla de Acusados,... todos y cada uno de ellos son jóvenes, atraen a los chicos y a las chicas, destacan dentro de las series en las que aparecen y los puedes encontrar en las carpetas que cualquier quinceañera lleva en sus brazos.
Esta táctica no es nueva, aunque sí pueda destacar ahora más en el cine, pero mucho antes era utilizada por las revistas para adolescentes que embadurnaban las paredes de sus dormitorios con posters de sus actores y cantantes preferidos. Ahora dos empresas culturales distintas pero basadas en la imagen, las series de televisión y los filmes, utilizan a los mismos actores para ser gancho para un público que cada vez va menos al cine, ¿tendrá éxito esta fórmula? De momento, Fuga de cerebros lleva recaudados en tres semanas 3.985.040 € y se mantiene esta semana entre las cuatro películas más vistas.