Metropolisiana, relativo a la ciudad

Un impresor, un tipógrafo y un poeta. En el verano de 2007, tres amigos relacionados desde hacía tiempo con el sector del libro decidieron crear una empresa. “No de esas que dan dinero”, dice Serrallé, alma poética del grupo. Una más bien romántica. Antonio Álvarez, Manuel Ortiz y José Daniel Serrallé se unieron así en un tándem perfecto para llevar a cabo su plan, una editorial. Metropolisiana.

Editar 4 o 5 libros al año, rodeado de sus amigos autores ha permitido dar a luz su proyecto tan ansiado. Entre sus colecciones cabe destacar la más tradicional. Sería la literaria, que en cuanto a verso, poesía y prosa se refiere, ha sacado cinco títulos en 2008 y hay uno en preparación para 2009. ORO antología poética del autor nobel Manuel Rosal es uno de los títulos más destacados. La temática de reflexión se encuentra en la colección Observatorio. Una ocasión cercana y ancha para mirar serenamente las fronteras del pensamiento. El arte inútil de Manuel Gregorio González versa sobre esta temática. La única colección que aún no se ha visto y está en proyección para el presente año es la rama divulgativa con la colección Metropolisiana. Postales, desplegables y calendarios, terminarán de enmarcar el estilo de una editorial que aparece incipiente en el mercado.
Desde su pequeño mundo editorial con dirección postal en el estudio de diseño de Manuel, quieren vencer tempestades. Esperan sobrevivir, pero no pueden dejar de ser escépticos, los pequeños editores aparecen y desaparecen sin más cada año. Y la industria informativa no perdona
Se describen como de la ciudad, de ahí el nombre de la editorial que se presenta con el sufijo ia, relativo a…. En este caso Metropolisiana, relativo a la ciudad. Su carácter urbano se imprime en el logotipo, dibujado como un rascacielos en perspectiva.
En cuanto a la distribución no pretenden llegar a los grandes almacenes. Sólo anidar en pequeñas librerías literarias, donde pasear los 1.200 ejemplares que tiene cada nuevo libro. No piensan que la humanidad se pueda librar del papel y muchos menos ellos…

La Industria aplasta la cultura alternativa

Las guías culturales alternativas se caracterizan por tener un tratamiento del contenido informal y una distribución de ejemplares más reducido que los medios de comunicación tradicionales. Sus páginas no se dirigen al gran público, teniendo especial hueco para aquellos que buscan algo diferente en un espacio incipiente, que no tiene un respaldo económico suficiente.

El último caso lo constata la guía Youthing de Sevilla, que ve cerrada su publicación temporalmente antes de la entrada de verano “Con este número pre-veraniego nos tomamos unas buenas vacaciones, que nunca están de más, con las que espero recuperar energías y ser capaz de planear con habilidad la nueva etapa de Youthing, que vislumbro para principios de 2010. Han sido 2 años intensos tras los que debo dar las gracias a todos por el interés prestado y a los anunciantes por su apoyo en la financiación (ya que ha sido la única fuente de ingresos)”.
Por el anuncio que destaca en su primera página de Youthing Hipólito de la Rosa, artífice, principal y director de la publicación observa la falta de medios económicos que ha llevado a una suspensión temporal de la guía que se encontraba únicamente respaldada por pequeños anunciantes.

Se muestra así el predominio de la cultura de competitividad donde el factor fundamental de los anunciantes hacen que sobreviva un medio de comunicación. Al ser en este caso la financiación insuficiente no puede sobrevivir.
Las únicas medidas que garantizarían su seguimiento en la calle sería una ayuda de financiación a través del patrocinio de un organismo público o la absorción por parte de un grupo de comunicación mayor. No sabemos lo que ocurrirá pero la pequeña empresa informativa está en decadencia, en unos tiempos, donde sólo se puede buscar respuestas en el viento.

"La Carbonería no puede ser una sala comercial"

HABLANDO CON... LOS LIRA

¿Qué decir de este espacio que es extraordinariamente efímero? Desde hace más de 30 años Paco Lira abre cada noche la taberna más mágica de Sevilla. En el barrio de San Bartolomé y bajo los escombros de un viejo almacén de carbón del siglo XIX comenzó a fabricar una taberna de mitos, no desvencijada por el paso de los años, siendo un estupendo buzón de tiempo donde recordar el pasado.

Son las seis de la tarde y la taberna se encuentra en un estado de tranquilidad absoluta. El patio, abrasado por el sol sevillano que ya inunda las calles a principios de verano, no permite a los Lira abrir la taberna antes. Las nueve de la noche es la hora indicada.

Durante la semana ofrecen conciertos de cantautores conocidos en la ciudad como son Daniel Mata en el Callejón del Gato o Juan Carlos Durán. Sin embargo, aquel espacio central con la caricatura de la Bernarda, cantaora de aquellos años, habla de un tiempo anterior al que Paco alude desde la barra como una fecha mágica a la que es imposible volver.

“La entrada es y debe ser siempre gratuita, no podemos convertirlo este espacio en una sala comercial”, dice Francisco Lira, actual regente de la taberna en el transcurso de la entrevista. La ley ruido hace estragos muchas de las noches en cada una de las actuaciones con estilos tan diversos como el jazz o el flamenco y aunque la actividad musical cese a partir de las doce el ambiente inicial sigue su curso.

Por otro lado, el carisma de sus paredes guarda el mismo encanto que hace tres décadas . El secreto, según los Lira, es la combinación de los tres espacios. “Por una parte la vieja y noche arquitectura que es propiamente la Carboenría, la mezcla de vegetacion en interior y exterior. Y el tinglado de tránsito de verano que une la parte antigua con la nueva a través de un ambigú”, nos cuenta Paco.

La Carbonería era refugio de todos los intelectuales, artistas y políticos que no podían hablar en otros sitios. Por allí pasaron Camarón, Peter Gabriel, Frank Zappa y hasta el mismísimo grupo Triana. Paco lo recuerda con emoción y también a Jesús de la Rosa. Hasta allí mismo llegaron en el año 1977 las cámaras de televisión extranjera para grabar a Jesús con las canciones de su disco El Patio.

De madrugada el salón grande se puede ver hasta la bandera. Paco enseña al final de la noche el piano que aparece junto a las columnas salomónicas de la entrada. Un recuerdo y muchos instantes. El portón rojo lleva aldaba para que entren los amigos, que son para Paco y Francisco Lira su jardín. Será por su olor a humedad o por su historia que entran ganas de quedarse para siempre. Muy bien no sabría explicarlo pero todo en conjunto es magia de ahora y antaño unido en varias generaciones. Porque nunca fallen. Y la industria no destroce más rincones....

La situación del periodista cultural

HABLANDO CON..

JESÚS VIGORRA y ÁNGELES CASO

Las jornadas de periodismo y literatura pasaron en el día de ayer, 15 de mayo, por la feria del libro. Jesús Vigorra presentó junto a Ángeles Caso este evento donde congregaron a autores y periodistas culturales que reflexionaron sobre esta parcela de la profesión periodística.

Los periodistas culturales tenemos un plus de riesgo en la situación actual. Las secciones de Cultura están menguando y uniéndose a la información sobre espectáculos, ocio y crónica rosa”, advirtió Pedraz, que animó a la profesión a ponerse manos a la obra y dotarse de herramientas para defenderse, como convenios colectivos, estatuto de la profesión y órganos de autorregulación.

En esta línea, el periodista Jesús Vigorra afirmó que esta asociación“era necesaria y urgentísima” para luchar contra la “triple crisis” que padece el sector: la general, la periodística y la cultural. “O despertamos, o acabaremos haciendo Deportes”, dijo. A su juicio, “ahora más que nunca es necesario no ser conformistas” y dedicarse a “informar, sin tratar de influir en el gusto de los lectores”. “Hay que quitarle solemnidad al periodismo cultural y dedicarse a informar”, recalcó.

Ángeles Caso, que acudió para analizar las diferencias existentes entre literatura y periodismo, también se detuvo en la crisis. “La cultura ya no es la gran expresión del espíritu humano, y ha pasado a equipararse con el ocio, el entretenimiento y el mundillo social”, declaró. “El periodismo cultural debe estar muy atento y luchar contra esa peligrosa banalización”.

El coordinador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, Sergio Vila San Juan, opinó en una de las dos mesas redondas –moderadas por los periodistas Eva Díaz Pérez (de El Mundo) yAlejandro Luque (de El Correo de Andalucía)– que que la crisis del periodismo cultural “no es estructural sino de madurez”, pues desde el año 1975 hasta hace nueve meses las páginas de cultura han ido creciendo constantemente, por lo que “se está en crisis, pero no tanto”.

Fuente; El Correo de Andalucía

La guía cultural de Sevilla Centro I

Su contenido está lleno de guiños y sus colaboradores intentan en cada número dar a concocer las entrañas de las salas de cine y teatro que resurgen en la ciudad hispalense. Sin olvidar que Hipólito es el jefe.

Youthing nació en Sevilla de la mano de Hipólito de la Rosa, aunque ya era una marca registrada en Mallorca con una tirada de 15.000 ejemplares quincenales, una media de 36 páginas (entre b/n y color) y una implantación en su ámbito demostrada por el volumen de publicidad, por la participación en ella de importantes entidades y organismos insulares, y por su colaboración con prensa y medios de comunicación locales.

En septiembre de 2007 este gallego con aire de los madriles decidió darle otra vuelta de tuerca al estilo Youthing, sin dejar de perder su esencia. No tendría un formato similar al de su feroz guía de la competencia Giraldillo. No. Haría una páginas en blanco y negro, centradas en la cartelera de Sevilla Centro y una pequeña sección fuera de este espacio, titulada Vida en Marte.... Su diseño, en este caso, mucho más reducido, constaría de seis páginas (por delante y por detrás), dobladas en forma de mapa para poder llevarlo a cualquier parte y como él mismo Hipólito reconoce “arrugarlo” como a cada uno le plazca.
Youthing Sevilla volvíó a las calles hoy, ya en su número 33. Entre sus secciones podemos encontrar desde eventos de infantil, música, teatro, cine y flamenco...; sin olvidar la sección Club con las fiestas más importantes de la quincena.

En la actualidad, además de Mallorca y Sevilla, hay Youthing en Valladolid, Málaga y Granada (en esta última como 'Yuzin'). Una guía que se mueve e intenta desde su humilde redacción informar a los sevillanos de las actividades más relevantes con una tirada de 5.000 ejemplares cada dos semanas...

La dictadura de las audiencias

Una empresa informativa cultural tiene como principal fin ganar dinero. Con formas más bien sutiles se acerca a los usuarios a través de la elaboración de un producto, que influencia y determina la parcela de su propia audiencia.

Cada lector se acerca a un determinado tipo de contenido si lo que se publica en ese medio está dentro de su espectro de intereses. Pero para llegar hasta ahí ¿por cuántos procesos de manipulación pasan los públicos?

El modo de hacer pasar al consumidor por todos los procesos para llegar a lo que quiere es totalmente periodístico. La técnica mosaico.

De esta forma se llega al punto clave; en este caso la “dictadura de la audiencia”, la audiencia pide lo que quiere porque sino se lo dan no le interesa y no lo compra. La empresa subordinada en el aspecto más económico llega a lo que se llama la dictadura de la empresa. La información es acontecimiento más interpretación. El acontecimiento lo genera la audiencia. Quien interpreta es la empresa y lo hace según sus intereses económicos y políticos.

Como piezas de ajedrez que se mueven por sí solas el engranaje empresarial tiene cabida para todos los detalles de la cadena. ¿Será que todo ocurre de forma tan sutil que no llegamos a darnos cuenta? o ¿estamos demasiado involucrados en la nueva cultura empresarial de la información?

Criterios elitistas en la escena sevillana

El fenómeno cultural de los musicales agita la vida cultural madrileña desde la emblemática Gran Vía. No es baladí pensar que desde los años 90 este negocio, atraído por la industria cultural y grandes productoras como Vértigo Producciones, han generado grandes cantidades de dinero con lo que han vuelto a nacer teatros antiguos. El caso más significativo llegó en el año 2005 cuando el musical de Nacho Cano “Hoy no me puedo levantar” despertó de las tinieblas al antiguo teatro Rialto, bautizado desde aquella fecha como Teatro MoviStar. Este musical, considerado el de más éxito en la historia de España, es una de las propuestas más claras que ha pasado por el palacio de Congresos de Sevilla, FIBES, del 16 al 22 de abril.

Gonzalo Pérez, director de Vértigo Producciones, la empresa encargada de distribuir este montaje y otros como Jesucristo Superstar, High School Musical o Fama, explica las razones que, a su juicio, hacen de Sevilla una ciudad “difícil” para los musicales. En primer lugar, Pérez apunta a la falta de espacios escénicos privados, en los que este tipo de espectáculos podrían permanecer entre cuatro meses y un año, siendo totalmente rentables. Sin embargo, éste es, hoy en día, un mal común en la mayoría de las ciudades, que sí se están subiendo al carro de los musicales.
El criterio exclusivamente elitista que marcan concienzudamente los programadores de los dos principales teatros de la ciudad, El Maestranza y Lope de Vega, hacen que no goce de una buena acogida este tipo de propuestas musicales, que son ,a su criterio, muy comerciales. El teatro Maestranza, inaugurado en el año 1992, sería el lugar perfecto para incluir este tipo de eventos, teniendo un aforo para 1.800 personas. Sin embargo, “hablar con esta institución es como hablar con Dios”. Los musicales tienen la entrada vetada en este teatro, al que acuden durante su temporada, de septiembre a junio, conciertos de música clásica, ópera y artistas muy concretos, teniendo una programación muy exclusivista.

A raíz de esta oferta, la única propuesta viable ha sido finalmente el palacio de congresos de Sevilla, ya que admitía venta de localidades que en el decimonónico teatro Lope de Vega. Según palabras del director del teatro, Antonio Álamo “Los musicales suponen una apuesta económica muy fuerte, en torno a los 5 o 6 millones de euros”. Para que a la empresa le resulte rentable montar un musical como el de Mecano, necesita disponer de mil butacas en cada función, por lo que para acudir a espacios como el Lope, con menos de 800 plazas, necesita del Ayuntamiento “un apoyo económico adicional”, que compense la falta de público, lo que también suponía un obstáculo a la hora de negociar.

La falta de iniciativa privada motiva una escasez de espectáculos de esta índole. Aunque mucha gente acuda a su representación, mantener en cartel una obra musical durante meses o años resulta imposible en una ciudad donde la gran oferta cultural se concentra en 3 espacios teatrales muy monopolizados. Sería el caso del Maestranza, el teatro Central y el Lope.

Aunque la prioridad por este género no se demuestra de gran manera en la escena sevillana, el decimonónico teatro del Lope de Vega ha cerrado firmas esta temporada con otros títulos como Jesucristo Superstar . En cualquier caso, la expectación todavía cuarta a muchos admiradores que esperan la llegada de musicales con los que poder soñar, sin tener que acudir al epicentro madrileño.

La industria cultural

La cultura no sólo genera un rendimiento en el ámbito personal donde cada civilización va incorporando sus elementos hasta llegar a crear su verdadera indiosincrasia, sino que expertos en política cultural como es en este caso el español Jordi Pardo, hablan de la cultura como una fuente de riqueza y factor clave para el desarrollo actual de sociedades en decadencia, donde la pobreza queda paliada por estos elementos imprescindibles en su crecimiento como personas. No en su estructura unidimensional, sino en la de la comunidad en la que viven.


Pero el desarrollo histórico y la llegada de la era tecnológica le han dado un aspecto más práctico a la cultura, donde el espectáculo comercial ha derivado en una actividad continuada, disfrazada en las formas de mercado. De aquellas primeras plazas donde se realizaban breves representaciones se pasó al gran escenario, derivando el concepto de actores - espectadores a productores- consumidores. La cultura mediada de la que habla La Escuela de Frankfurt añade al ámbito cultural un ingrediente imprescindible como ha sido, el valor monetario. Los juglares de calle venden ahora entradas a la puerta de taquilla y sino se conforman con eso, la oferta objetiva resulta ser demasiado amplia como para seguir adelante con otros. Meros objetos de consumo donde el contenido se pierde sin pensar dónde queda el mensaje... Sino atrae dinero no hay capacidad de reproducción. Así es la industria cultural.