De las aulas al teatro profesional

Llevan un año preparando sus obras y el Festival Futuro a escena les da la recompensa que se merecen. La Sala Cero acoge desde hoy hasta el sábado los trabajos finales de los alumnos más preparados de las escuelas privadas de Sevilla. Viento Sur, con más de 15 años de experiencia, El Centro de Artes Escénicas y Dos Lunas, algo más jóvenes, serán las protagonistas de las tardes y noches en las que se ponen más ilusión sobre el escenario.
No cabe duda que el empezar de todo actor debe de ser en una escuela. Nadie triunfa sin formación, a no ser que seas Maribel Verdú y tu única formación sea la del día a día, y en este festival se muestra el duro trabajo que supone preparar una obra que,en muchos casos, esperemos que no sea el de estos chicos, acaba en tan sólo una jornada. Grandes obras, no cabe duda, que quedarán en el recuerdo de los que ese día, por casualidad o por familiaridad, acudan a la Sala Cero. Quizá este festival les traiga algo positivo, y los bolos inunden el dossier de prensa de La partida, Leoncio y Lena, Oscuridad a mediodía o Una visita inesperada, las obras que están en cartel. "El nivel es alto, todas las obras que se presentan merecen ser conocidas', aseguran al unísono los directores de las escuelas.
En 2006 comenzó esta iniciativa que tuvo un parón pero que vuelve esta semana con mucha fuerza y ganas de seguir. El responsable de Dos Lunas asegura que esperan que El futuro a escena sea 'un mercado al que asistan productores y directores de casting para ver qué se está haciendo en Sevilla'. Y es que esto es lo más importante para un actor. Que le conozcan. Tienen una única empresa, que es su cuerpo, y en la que su bienestar físico y mental lo es todo. ¿Estarán nuestros aspirantes a actores preparados para triunfar estas noches?

Notas de éxito para la bicicleta

Ya sabemos cual ha sido la canción escogida para sonar durante la vuelta ciclista España de este año. La afortunada ha sido la cantante Zahara y la canción se titula Merezco, una canción a medio tiempo con un estribillo muy potente. Y decimos la afortunada porque ser sintonía oficial de la vuelta ciclista España es símbolo de éxito. Publicidad asegurada durante todo el recorrido y en los spot publicitarios que emite la cadenas española. Merezco sonará y mucho, sino que se lo digan a los que ya lo han conseguido. Su éxito posterior es señal de lo que le espera a la cantautora de Úbeda. Su discográfica, Universal Music, ha dado con la tecla para empezar a recorrer un camino de éxito en emisoras de radio y demás espacios musicales.
Desde que en 2001 Pastora Soler pusiese música a la vuelta ciclista con su Corazón congelado, la lista de artistas nóveles que cosechan éxito junto con las ruedas de una bicicleta, sigue en aumento. Melendi consiguió ser reconocido en las listas españolas después de que su disco debut, Sin noticias de Holanda, girase en las minicadenas de las piscinas de todo el país; en 2004 Con la luna llena tuvo su oportunidad y ahora triunfa con su cuarto disco. Los tres últimos años han ido sin freno: el 2006 fue para En que estrella estará de Nena Daconte -la canción Idiota, el primer single de He perdido los zapatos, su primer álbum convenció a muchos pero con la promoción de la vuelta ciclista el grupo de Mai Meneses ha llevado a la primera expulsada de la segunda edición de OT a que Tenía tanto que darte, primer sencillo de su segundo disco, suene en todas partes. A Hanna le tocó el turno al año siguiente. Como la vida fue su carta de presentación y ahora triunfa con el dúo con Huecco. Por último, el año pasado le tocó el turno a la polifacética Beatriz Luengo, que con Pretendo hablarte consiguió que su música despegase como se merecía.

Después de este largo recorrido de la vuelta ciclista España, solo queda preguntar: ¿Qué pasará con Zahara?

Descárgate mi música

Los chicos de OT2 tuvieron que vender 200.000 copias de sus singles para poder sacar su primer disco inédito. No todos lo consiguieron. Hoy, Púa, concursante de la actual edición de Operación Triunfo que salió eliminado en la primera gala, suspira porque su single, Tú eres mi chica, sea descargado por el mayor número de fans posibles. A fecha de hoy lleva 1266 descargas, no sabemos si con la crisis serán muchas o pocas. Si consigue el objetivo de la discográfica, sacará otro single y si tiene éxito publicará su primer disco. Un largo camino por recorrer, ¿se caerá por el primer barranco que encuentre? De momento, como vemos en el video, se muestra ilusionado.



Las descargas en Internet es la nueva forma que han encontrado las discográficas para poder vender sus productos con más facilidad. Canción por canción o el disco entero a un precio más económico es su manera de luchar contra el Ares o el E-mule. Bebe ofrece gratuitamente La bicha, la primera canción de su próximo disco, desde su blog oficial, y la mayoría de los artistas del panorama más alternativo, optan por vender sus canciones exclusivamente por Internet.
Parece que poco a poco se va perdiendo eso de comprar el cd en la tienda, de abrirlo, leer las letras de las canciones, ver las fotos del interior y escuchar ese circulo brillante que no sabemos si nuestros hijos verán.

"El mayor problema del teatro en Sevilla es el tema de las salas"

HABLANDO CON... GINA ESCANEZ

Esta mujer de armas tomar compagina su trabajo en el Teatro Clásico de Sevilla, donde da vida a la Rosaura más fuerte de La vida es sueño, con clases que yo definiría como 'magistrales' en la escuela Viento Sur Teatro. Además, ha dirigido distintas obras de teatro infantil y, a pesar de tener una carrera estable, sigue buscando su camino para prosperar en un sueño que es su vida.

- ¿Cómo ves el panorama teatral en Sevilla?
- Pues en Sevilla yo creo que hay muchísima gente que hace cosas muy buenas y existe un grave problema con el tema de las salas. Hay muchos montajes que tienen mucha dificultad para estrenar, para tener un espacio. Esta es la dificultad mayor que yo encuentro.
- Pero, ¿es por falta de espacios en nuestra ciudad?
- No, existen muchos espacios donde se podría hacer teatro y las dificultades para conseguirlo son muchas. Creo que Andalucía en general está llena de artistas que se dedican a este medio, al teatro, que hacen cosas de muchísima calidad y, por esa parte esta bien, tenemos una buena plantilla de actores que trabajan, que muchas veces tienen que irse de su ciudad para poder hacer algo en otros sitios, para tener la oportunidad de hacer algo porque ya nos vamos cansando un poco de eso, de que las pocas salas que existen tienen una programación muy limitada, son siempre las mismas compañías las que están, las subvenciones son mínimas entonces, claro, es normal que la gente se vaya a Madrid, a Barcelona con la esperanza de encontrar un camino que seguir. No sé como andará el panoráma por allí porque más o menos yo tengo la oportunidad de trabajar aquí pero es verdad que me cuesta muchísimo trabajo tener una continuidad en el trabajo. A veces nos pasamos meses sin tener funciones precisamente por eso, por los espacios.
- Entonces el tema de las salas es el más grave en el teatro en Sevilla...
- Sí, ese es el tema mayor que yo veo, el tema de las salas, el de la apertura y también de las subvenciones, porque hay que 'trabajar para', es decir, ver lo que se hace y tener la intención y querer llevarlo a los sitios, abrirles las puertas... También deberían de existir más certámenes, más muestras, más ciclos,... y, además, eso, flexibilidad en las salas y eso, preocuparse por el trabajo; están saliendo cosas nuevas que necesitan espacios y está todo muy cerrado. Eso es lo que pienso.

Como nos comenta Gina el tema de las salas es algo que muchas veces no mira por el arte en sí sino por lo económico. Si algo les beneficia económicamente lo pondrán en cartel sino no tendrá la oportunidad de salir a la calle y ese es el principal problema de las compañías de teatro que empiezan a surgir de la nada. Es un camino arduo y complicado en el que hay grandes barreras pero con con coraje seguro que se pueden romper.

El nuevo Al salir de clase

Segunda oportunidad será el título de la nueva serie juvenil que prepara la productora de Al salir de clase, Trineo Films, para la sobremesa de Telecinco. Será a comienzos de este verano.
La productora ya realizó en inverno un exhaustivo castings entre actores y actrices de edades comprendidas entre los 17 y los 22 años. Estos actores nóveles aspiran a ser la nueva cantera de actores extraídos de una serie que llegó a los 1.199 capítulos y que llevó al estrellato a actores como Hugo Silva, Pilar López de Ayala, Félix Gómez, Fran Perea, Elsa Pataky, Rodolfo Sancho, Alejo Sauras,...
En esta segunda oportunidad la única que repite es Carmen Morales que pasa de ser esa estudiante de bachillerato odiada por muchos a ser una madre de dos hijos adolescentes.
Los creadores del nuevo título aseguran que no tiene los mismos mimbres de 'Al salir de clase' pero sí aspiran a que tenga una clientela juvenil y a lograr esa longevidad en el día a día. De esta manera, Segunda oportunidad se muestra como una apuesta empresarial por algo que tuvo éxito en su día y que recuperará las claves de sus antepasados.
En este caso, el protagonista será Toni Bernetti, el John Travolta del musical Grease, que compartirá los escenarios de Madrid y Mallorca, con los adultos Anibal Soto o Toni Cantó, o con los adolescentes Ona Casamiquela y Joel Bosqued, entre muchos otros.
Este tipo de series interesan desde dos puntos de vista. Por parte de las productoras, se trata de un formato de éxito comprobado que acarrea a miles de fans con las fotos de los protagonistas en sus carpetas de clase, y para los actores jóvenes que empiezan en este mundo, que tienen un trampolín exclusivo para darse a conocer.
Habrá que esperar al estreno de la serie para ver si se vuelve a repetir el éxito.

Repetir un éxito

Mentiras y gordas, Al final del camino o Fuga de cerebros son tan sólo algunos ejemplos de películas españolas que han utilizado una nueva táctica para escapar de la crisis del cine. Se trata de la utilización de jóvenes actores triunfadores en televisión para protagonizar sus películas. De esta manera, captan fácilmente al público femenino adolescente y ya tienen unas cuantas entradas aseguradas. Ellos, los actores y actrices, son simplemente una imagen, un producto, que ofrecen su cara y, su arte, no dudo que lo tengas, para darle dinero a las productoras y a todos los que trabajan con ellos.
Hugo Silva y Mario Casas de Los hombres de Paco, Amaia Salamanca de Sin tetas no hay paraíso, Ana de Armas y Yon González del Internado, Fernando Tejero y Malena Alterio de la antigua Aquí no hay quién viva, Ana María Polvorosa de Aída, Alejo Sauras de Los Serrano, Alberto Amarilla de Acusados,... todos y cada uno de ellos son jóvenes, atraen a los chicos y a las chicas, destacan dentro de las series en las que aparecen y los puedes encontrar en las carpetas que cualquier quinceañera lleva en sus brazos.
Esta táctica no es nueva, aunque sí pueda destacar ahora más en el cine, pero mucho antes era utilizada por las revistas para adolescentes que embadurnaban las paredes de sus dormitorios con posters de sus actores y cantantes preferidos. Ahora dos empresas culturales distintas pero basadas en la imagen, las series de televisión y los filmes, utilizan a los mismos actores para ser gancho para un público que cada vez va menos al cine, ¿tendrá éxito esta fórmula? De momento, Fuga de cerebros lleva recaudados en tres semanas 3.985.040 € y se mantiene esta semana entre las cuatro películas más vistas.

"El haber creado algo nuevo y único es la clave del éxito de mi padre"

HABLANDO CON...

...Concha Távora. Con un zumo de melocotón en la mano derecha y un cigarro en la mano izquierda, esta sevillana de pro nos contó las razones del éxito de La Cuadra y del teatro de su padre, Salvador Távora.
En 1971 Salvador Távora estrena la obra Quejío y con él una compañía que sigue cosechando éxitos cada noche en El cerro de águila. Esta semana han reeditado Carmen, una ópera andaluza de cornetas y tambores, y Concha nos ha concedido unos minutos entre sus clases de Arte Dramático.

- ¿Qué diferencia a la Cuadra de ahora de la que se creó en 1971?
- Básicamente no cambia nada. Es cierto que han cambiado los actores y que eso hace que haya una reestructuración del personaje. A mi padre le importa mucho que haya verdad sobre el escenario y para conseguir esto el personaje tiene que tener algo de la personalidad del actor, con lo cual el personaje se adapta al actor.
- ¿Cuál es el estilo de La Cuadra y de Salvador Távora?
- Lo principal del teatro de La Cuadra es la base en la cultura andaluza. Su estilo está sustentado sobre las formas de expresarse en el flamenco. A mi padre le importa la precisión en todo lo que hace y la energía es lo que está por encima de todo. Esos dos aspectos son fundamentales. Las obras de La Cuadra mantienen siempre un compás, todo es una partitura. Es como una orquesta de cámara, todo tiene que estar cuadrado.
- En su teatro hay muy poco lenguaje hablado, ¿qué otros recursos utiliza?
- Sí, la verdad es que utilizamos poco diálogo, y lo que hay no es nada cotidiano. El texto que hay en las obras de La Cuadra parte de lo épico.
- ¿Cuál es la razón para que pocos grupos de teatro de los 70 sigan existiendo y, en cambio, el de La Cuadra, mantenga su éxito?
- Principalmente, lo que le ha hecho mantenerse ha sido el hecho de tener un lenguaje propio. La clave está en haber creado algo nuevo y único. Sólo han permanecido los grupos que se basaban en ello. Los grupos de teatro independiente de los 70 surgieron a raíz de una dictadura y su único objetivo era reivindicativo. Una vez que se acabó aquello ya sus razones de existencia eran muy flojas.

Se nota la experencia en sus palabras. Carismática salido a sus compañeros de profesión. Nos habla del encuentro maravilloso que ha supuesto el poder juntarse en un teatro las tres generaciones del teatro tavoriano. Ella, su hija María Távora, y su padre. Interpretación, baile y dirección. Todo en una familia.

"Los conciertos son lo mejor de mi profesión"

HABLANDO CON...

...José María Villegas, tiene 20 años y ya ha actuado en Nueva York, Venezuela, Los Ángeles, California,... Con un tinto de verano en la mano José María Villegas es un muchacho normal que pasa desapercibido entre la muchedumbre sevillana que se refresca en un bar del centro. Sus manos no son normales; sus huellas se posan en un piano, su querido piano, y hacen sonar melodías dignas de los pianistas más reconocidos. Detrás de esa apariencia juvenil se esconde todo un artista. Una vida dedicada a un instrumento, el piano, que desde los seis años ha sido su mejor amigo.“Es complicado tirarse 6 o 7 horas en una sala solo tocando el piano, aunque no es bueno estar todo el día trabajando. Buscar un periodo de descanso hace que vuelvas con las pilas cargadas”. Y es que para este sevillano tocar el piano es su trabajo, “Mi hobbie se ha convertido en mi trabajo”, comenta este pianista de diecinueve años. Muchos podemos pensar que los inicios de José María fueron duros, que para un niño dedicar todo su tiempo libre al aprendizaje musical no debe ser satisfactorio, pero nos alejamos bastante de la realidad. “En el colegio me reñían porque estaba todo el día haciendo ruido con cualquier cosa y cuando me colocaron delante de un piano y vi que estaba ante una cosa con lo que podía hacer ruido y además sonaba con distintas melodías, aluciné”. Cierto es que aunque le apasione el piano, éste también era un sacrificio pero le merecía y le merece la pena.


Sin estos inicios, Villegas no sería ahora quién es y no estaría donde está. Toda una vida dedicada a un trabajo difícil, de complicado acceso y de más complicado éxito. En la industria musical no se contempla como beneficioso económicamente al propio instrumento del piano. Este tipo de artistas lo que buscan es dar conciertos. Ofrecer la mayor cantidad de grandes momentos de esplendorosa melodía en directo y ante gente atónita, verdaderamente interesada en lo que ocurre en el escenario.


José María no titubea a la hora de contar sus sueños e ilusiones. Tiene claro cual es su objetivo, un sueño realista donde los haya: “Mi único sueño es ser capaz de dedicarme a la música hasta el último día, que no tenga ningún problema físico ni mental que me impida hacer lo que me gusta”. Por el momento va por buen camino. Clases y conciertos en Nueva York, una ciudad increíble para él y para su aprendizaje, Venezuela, desde donde le acaban de premiar con el Premio de la Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez consistente en una beca de 10000 euros que le ayudará a avanzar en la consecución de su sueño, Los Ángeles, California,...forman parte de su curriculum. Para él un concierto, lo mejor de su profesión, empieza mucho antes de subirse al escenario, “siempre he intentado antes de un concierto tener todo lo que vaya a hacer en la cabeza, que no haya distracciones de ningún tipo”. No permite ninguna distracción en su vida. Todo está calculado al milímetro. Todo para ser el mejor, eso sí, “sin pasar por encima de nadie”, en lo que más le gusta: la música clásica.

Artista Vs Triunfito

Hoy publica disco Vega, una cantante que ha sabido reeditarse a si misma y que, por razones obvias, ha tenido que hacer que todo el mundo olvide su pasado de triunfita, una de las señas de identidad que no olvidan otros artistas como David Bustamente, Edurne, Soraya o la mismísima Rosa de España.

Y lo ha hecho gracias a la discográfica Universal Music Spain. Composiciones propias, algo que pocos de Operación Triunfo consiguen introducir en sus discos; Manuel Carrasco o Nena Daconte con Mai Meneses en la voz son ejemplos positivos de ello, música propia y un estilo, el que se ve de puertas para afuera distinto, vintage, como dicen algunos.

Puedes vivir a la sombra de Operación Triunfo gracias a la discográfica adorada por las cadenas de televisión, Vale Music, o intentar, no sin esfuerzo ni tiempo, ser tú, ser el producto que tú quieres ser, no el que otros quieren que seas.

Otro de los destinos de los triunfitos es el de ser cantantes de programas como el de Al pie de la letra. Sandra, Anabel, Guillermo Martín o Mercedes, de las últimas generaciones de triunfitos, han apostado por este futuro ante la imposibilidad, tal y como está el panorama musical nacional, de publicar album.

¿De verdad merece la pena ser un producto televisivo de una empresa que sólo pretende sacar dinero a costa de las ilusiones de personas que podrían llegar a ser artistas valorados en un futuro, sólo para hacerlo rápidamente? Es algo que los aspirantes que hoy salen en los castings emitidos por Telecinco deberían cuestionarse.

Apostar por lo desconocido

¿Cómo puede un artista como Melendi ayudar a las nuevas promesas de la música española? La respuesta es bien sencilla: Blue Donkey Music.

Esta compañía discográfica se creó en el año 2006 y se presentó en Madrid el 28 de noviembre del pasado año en la Sala Heineken. Su principal objetivo es el descubrimiento y el desarrollo de nuevos valores de la música y conseguir, en el caso de que sea posible, la publicación de un disco. Trazada como compañía discográfica, editorial, oficina de management y productora de eventos, reúne experiencia, afán de superación, creatividad y esfuerzo. Todo para sacar adelante un arte que no debe pasar desapercibido: la buena música.

A día de hoy, cuatro son las formaciones que Melendi ha agregado a Blue Donkey Music. Cuatro artistas que tienen unas inmejorables perspectivas de futuro. Belo y los susodichos, que ya ha editado su disco Pisando lo fregao, que mezcla de rock enérgico y letras valientes y que le ha llevado a la nominación en los Grammy Latinos de 2007 a la categoría de Mejor álbum de rock vocal. Otra promesa es Algunos hombres buenos, cuatro amigos que grabaron un disco con canciones sobre el día a día. Y por último, dos sevillanos, dos hermanos del barrio de la Uva en Camas, La Dama y Rasel. Ambos han conseguido su objetivo: grabar un álbum, aunque el disco de Rasel todavía no este a la venta. Ahora están de promoción y de conciertos por toda España. Dos estilos muy diferentes, mezcla entre rock y flamenco el de ella y rap el de él, que esperan que junto Blue Donkey Music su carrera discográfica siga dándose a conocer.

Es un trabajo duro éste el de crear una nueva casa discográfica, quizá lo sea más el de sacar adelante y apostar por artistas desconocidos para el panoráma nacional y hacer de ellos grandes genios de la música. Pero todo es empezar...