Mostrando entradas con la etiqueta Hablando con.... Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Hablando con.... Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de junio de 2009

"Es muy complicado ser alguien en este mundo"

HABLANDO CON... SERGIO FERNÁNDEZ MENUDO

El arte, la pintura, un mundo complicado al que acceder pero grandioso cuando a estas dentro. Sergio Fernández Menudo, es un joven rinconero ilusionado con este complicado mundo, y que como se suele decir un joven que no vino al mundo con un pan debajo del brazo sino con una paleta llena de colores y un pincel con ganas de dibujar trazados. Menudo, como le gusta que le llamen artísticamente, nos cuentas como está siendo sus comienzos en tan enrevesado mundo.

- ¿Cuándo descubriste que tu vida era la pintura?
- La pintura la llevo muy dentro desde chico. Ya en el colegio me encanta pintar, mi mesa siempre estaba llena de dibujos de todas clases, y lo curioso es que los profesores no me reñían por ensuciar la mesa – risas-. Es algo que me ha gustado siempre, que me ha hecho sentirme bien conmigo mismo, algo que me proporciona una paz absoluta.

- Es verdad que el mundo del arte es un poco complicado ¿Cómo estás viviendo tus inicios?
- Complicado es todo en la vida, pero cuando se trata de ser alguien, ya sea en el campo que sea, es aun más complicado. Yo no digo que quiera ser un Miguel Ángel o un Goya, que no estaría mal la verdad –risas-, sólo quiero disfrutar cada día de mi afición y convertirla en algo más que eso. Yo quiero que la gente conozca lo que hago. Para mí es una ilusión muy grande poder ver una exposición con mis trabajos y ver al mismo tiempo cómo la gente disfruta de ella.
- ¿Cómo son tus pinturas?, ¿Qué pintas y con qué técnica?
- Bueno, la mayoría de los cuadros que realizo son a oleos sobre lienzo y tabla, aunque últimamente estoy practicando mucho la acuarela. Yo no he estudiado nada de bellas artes ni nada parecido, todo lo que se me viene de dentro, así que todo lo que hago es fruto de probar e investigar. Como te digo, la acuarela es algo que digamos que estoy dedicándole ahora bastante tiempo. También he realizado algunos trabajos a creta, carboncillo y sanguina, pero todo lo hago siempre sin dejar el oleo de lado. Ahora mismo, he acabado un cuadro que presente hace unos días al concurso para el cartel de feria de mi pueblo. Se trataba de un lienzo pintado con oleo el que plasme a mi novia vestida de gitana apoyada en la baranda de una caseta. Quede en segundo puesto. También he iniciando otro oleo de la Virgen del Carmen de Paterna del Campo, al mismo tiempo que estoy pintando algunas acuarelas de Sevilla, como el puente de Triana y la Giralda.
- ¿Cuál ha sido hasta ahora tu mejor obra? ¿Por qué?
- Sin duda la última que he pintado, Mi Gitana, es la que he presentado al concurso del cartel de feria. Cómo te venía diciendo es un cuadro en el que aparece mi novia, una de las personas para mi más importante. Pero no sólo por eso, ha sido un cuadro que ha significado mucho para mí. Era la primera vez que pintaba para presentarme a un concurso y a la vez era la primera vez que pintaba a mi novia.
- Para finalizar ¿Qué es lo que esperas de la pintura?
- Hombre, sinceramente, quiero vivir de la pintura. Por la cabeza se me pasan muchas ideas, algunas sensatas y otras un poco locas la verdad. Pero lo que tengo claro es que me gustaría vivir algún día de esto, de una manera o de otra, pero vivir de mi pincel. Actualmente, me gustaría montar una exposición con mis propios cuadros, y aunque suene poco ambicioso para un artista me gustaría montar un negocio en el que pueda vender mis obras. Otro de los objetivos que persigo últimamente es presentarme a concursos de pinturas, y por supuesto ganar alguno. Como he dicho antes me gustaría vivir de la pintura de alguna forma.

Como el mismo dice de alguna forma o de otra la pintura es su vida. Un mundo en el que se siente realizado, un mundo en el que se siente como pez por el agua. Esperemos que las ilusiones de este joven pintor se hagan realidad y pueda llegar pronto a cumplir el sueño de su vida, dar a conocer su arte a través de una exposición.

sábado, 6 de junio de 2009

"El mayor problema del teatro en Sevilla es el tema de las salas"

HABLANDO CON... GINA ESCANEZ

Esta mujer de armas tomar compagina su trabajo en el Teatro Clásico de Sevilla, donde da vida a la Rosaura más fuerte de La vida es sueño, con clases que yo definiría como 'magistrales' en la escuela Viento Sur Teatro. Además, ha dirigido distintas obras de teatro infantil y, a pesar de tener una carrera estable, sigue buscando su camino para prosperar en un sueño que es su vida.

- ¿Cómo ves el panorama teatral en Sevilla?
- Pues en Sevilla yo creo que hay muchísima gente que hace cosas muy buenas y existe un grave problema con el tema de las salas. Hay muchos montajes que tienen mucha dificultad para estrenar, para tener un espacio. Esta es la dificultad mayor que yo encuentro.
- Pero, ¿es por falta de espacios en nuestra ciudad?
- No, existen muchos espacios donde se podría hacer teatro y las dificultades para conseguirlo son muchas. Creo que Andalucía en general está llena de artistas que se dedican a este medio, al teatro, que hacen cosas de muchísima calidad y, por esa parte esta bien, tenemos una buena plantilla de actores que trabajan, que muchas veces tienen que irse de su ciudad para poder hacer algo en otros sitios, para tener la oportunidad de hacer algo porque ya nos vamos cansando un poco de eso, de que las pocas salas que existen tienen una programación muy limitada, son siempre las mismas compañías las que están, las subvenciones son mínimas entonces, claro, es normal que la gente se vaya a Madrid, a Barcelona con la esperanza de encontrar un camino que seguir. No sé como andará el panoráma por allí porque más o menos yo tengo la oportunidad de trabajar aquí pero es verdad que me cuesta muchísimo trabajo tener una continuidad en el trabajo. A veces nos pasamos meses sin tener funciones precisamente por eso, por los espacios.
- Entonces el tema de las salas es el más grave en el teatro en Sevilla...
- Sí, ese es el tema mayor que yo veo, el tema de las salas, el de la apertura y también de las subvenciones, porque hay que 'trabajar para', es decir, ver lo que se hace y tener la intención y querer llevarlo a los sitios, abrirles las puertas... También deberían de existir más certámenes, más muestras, más ciclos,... y, además, eso, flexibilidad en las salas y eso, preocuparse por el trabajo; están saliendo cosas nuevas que necesitan espacios y está todo muy cerrado. Eso es lo que pienso.

Como nos comenta Gina el tema de las salas es algo que muchas veces no mira por el arte en sí sino por lo económico. Si algo les beneficia económicamente lo pondrán en cartel sino no tendrá la oportunidad de salir a la calle y ese es el principal problema de las compañías de teatro que empiezan a surgir de la nada. Es un camino arduo y complicado en el que hay grandes barreras pero con con coraje seguro que se pueden romper.

sábado, 30 de mayo de 2009

"La Carbonería no puede ser una sala comercial"


HABLANDO CON... LOS LIRA

¿Qué decir de este espacio que es extraordinariamente efímero? Desde hace más de 30 años Paco Lira abre cada noche la taberna más mágica de Sevilla. En el barrio de San Bartolomé y bajo los escombros de un viejo almacén de carbón del siglo XIX comenzó a fabricar una taberna de mitos, no desvencijada por el paso de los años, siendo un estupendo buzón de tiempo donde recordar el pasado.

Son las seis de la tarde y la taberna se encuentra en un estado de tranquilidad absoluta. El patio, abrasado por el sol sevillano que ya inunda las calles a principios de verano, no permite a los Lira abrir la taberna antes. Las nueve de la noche es la hora indicada.

Durante la semana ofrecen conciertos de cantautores conocidos en la ciudad como son Daniel Mata en el Callejón del Gato o Juan Carlos Durán. Sin embargo, aquel espacio central con la caricatura de la Bernarda, cantaora de aquellos años, habla de un tiempo anterior al que Paco alude desde la barra como una fecha mágica a la que es imposible volver.

“La entrada es y debe ser siempre gratuita, no podemos convertirlo este espacio en una sala comercial”, dice Francisco Lira, actual regente de la taberna en el transcurso de la entrevista. La ley ruido hace estragos muchas de las noches en cada una de las actuaciones con estilos tan diversos como el jazz o el flamenco y aunque la actividad musical cese a partir de las doce el ambiente inicial sigue su curso.

Por otro lado, el carisma de sus paredes guarda el mismo encanto que hace tres décadas . El secreto, según los Lira, es la combinación de los tres espacios. “Por una parte la vieja y noche arquitectura que es propiamente la Carboenría, la mezcla de vegetacion en interior y exterior. Y el tinglado de tránsito de verano que une la parte antigua con la nueva a través de un ambigú”, nos cuenta Paco.

La Carbonería era refugio de todos los intelectuales, artistas y políticos que no podían hablar en otros sitios. Por allí pasaron Camarón, Peter Gabriel, Frank Zappa y hasta el mismísimo grupo Triana. Paco lo recuerda con emoción y también a Jesús de la Rosa. Hasta allí mismo llegaron en el año 1977 las cámaras de televisión extranjera para grabar a Jesús con las canciones de su disco El Patio.

De madrugada el salón grande se puede ver hasta la bandera. Paco enseña al final de la noche el piano que aparece junto a las columnas salomónicas de la entrada. Un recuerdo y muchos instantes. El portón rojo lleva aldaba para que entren los amigos, que son para Paco y Francisco Lira su jardín. Será por su olor a humedad o por su historia que entran ganas de quedarse para siempre. Muy bien no sabría explicarlo pero todo en conjunto es magia de ahora y antaño unido en varias generaciones. Porque nunca fallen. Y la industria no destroce más rincones....

sábado, 23 de mayo de 2009

"Cantar es mi vida y no pararé hasta grabar un disco"


HABLANDO CON... SRAG

En momentos de crisis, SraG, una cantautora del pueblo onubense de Valverde del Camino, en el Andévalo andaluz, cerca de las ricas tierras de Río Tinto, se ha ataviado de una maleta llena de recuerdos, ropa y letras de canciones y ha viajado hasta Sevilla para mostrar su música allá donde “me dejen tocar y cantar porque quiero llegar a todo el público”. Así se muestra SraG ante el nuevo reto de su vida.

- ¿Cuánto llevas en Sevilla?

- La verdad es que he aterrizado hace apenas unos meses y aunque había ya venido de pequeña con mis padres y después con la pandilla de amigos, puedo decir que es la primera vez que estoy aquí por motivos relacionados con la música. He venido a Sevilla porque aunque está todo muy complicado en todos sitios, aquí hay más puertas que pueden abrirse, más profesionales del sector, más oportunidades.

- Música y cantautora ¿Difícil mezcla en estos tiempos de discos comerciales?

- Sí, sinceramente creo que sí. Soy consciente de lo complicado que es sacar un proyecto musical adelante y más si analizamos la situación actual en la que las empresas de discos sólo apoyan económicamente a aquellos perfiles que son comerciales. Discos y canciones hechas para vender y conseguir beneficios. Hay muy poca ayuda a los cantautores y menos ahora que llena la época estival cuando lo único que puede salir adelante son canciones pegadizas y veraniegas destinadas más a captar adeptos a ritmos ya conocidos y explotados, que a llegar a la sociedad con letras reales y trabajadas.

- ¿De qué hablan tus canciones?

- Mis letras hablan de la realidad de la sociedad en la que vivimos. De todo lo que puede pasarnos a cualquiera de nosotros porque forma parte de la realidad del día a día. Hablan de amor, de desamor, de la delincuencia, del dolor de la muerte, de la violencia machista. Sólo quiero mostrarme tal y como soy, decir alto y claro cosas que no todos podemos o somos capaces de decir. Mi música es mi granito de arena para cambiar lo malo del mundo.

- Entonces, ¿sólo le cantas a lo malo de la sociedad?

- No. – risas-. También hay momentos de diversión, canciones más coloristas y risueñas que cuentan aventuras de jóvenes, escapadas de amigos, o simplemente ganas de vivir y disfrutar a tope de cada segundo que nos regala la vida.

- ¿Tienes algún proyecto cercano?

- Ahora mismo estoy visitando todos los locales de Sevilla, buscando sitios y posibilidades de cantar para ver si hay alguien a quien le guste mi música y me ayude en este mundo. He mandado maquetas a las radios y estoy a la espera de que me llamen. Pero aunque no me llame nadie yo seguiré apostando por esto. Por luchar contra la música fácil y de empresa. Canto por las calles, sentada en un poyete o en el hotel más lujoso. Canto porque es mi vida y no pararé hasta alcanzar mi sueño: grabar un disco.


Como SraG hay jóvenes. Adolescentes que tienen un sueño, una lucha y un deseo: demostrar que tienen talento y que pueden transmitirlo a los demás y utilizarlo para sacar algo positivo.

Actualmente, el mundo de la música está gobernado por las grandes productoras (Sony Music España, Vale Music, Universal Music España y muchas más) y eso tiene una única lectura: saltar a la fama cuesta mucho dinero y muy poco talento. SraG y muchos otros jóvenes cantautores reivindican con sus letras el derecho a ser escuchados y por qué no, financiados por su buen hacer. Sólo queda desearles mucha suerte.

sábado, 16 de mayo de 2009

La situación del periodista cultural


HABLANDO CON..

JESÚS VIGORRA y ÁNGELES CASO

Las jornadas de periodismo y literatura pasaron en el día de ayer, 15 de mayo, por la feria del libro. Jesús Vigorra presentó junto a Ángeles Caso este evento donde congregaron a autores y periodistas culturales que reflexionaron sobre esta parcela de la profesión periodística.

Los periodistas culturales tenemos un plus de riesgo en la situación actual. Las secciones de Cultura están menguando y uniéndose a la información sobre espectáculos, ocio y crónica rosa”, advirtió Pedraz, que animó a la profesión a ponerse manos a la obra y dotarse de herramientas para defenderse, como convenios colectivos, estatuto de la profesión y órganos de autorregulación.

En esta línea, el periodista Jesús Vigorra afirmó que esta asociación“era necesaria y urgentísima” para luchar contra la “triple crisis” que padece el sector: la general, la periodística y la cultural. “O despertamos, o acabaremos haciendo Deportes”, dijo. A su juicio, “ahora más que nunca es necesario no ser conformistas” y dedicarse a “informar, sin tratar de influir en el gusto de los lectores”. “Hay que quitarle solemnidad al periodismo cultural y dedicarse a informar”, recalcó.

Ángeles Caso, que acudió para analizar las diferencias existentes entre literatura y periodismo, también se detuvo en la crisis. “La cultura ya no es la gran expresión del espíritu humano, y ha pasado a equipararse con el ocio, el entretenimiento y el mundillo social”, declaró. “El periodismo cultural debe estar muy atento y luchar contra esa peligrosa banalización”.

El coordinador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, Sergio Vila San Juan, opinó en una de las dos mesas redondas –moderadas por los periodistas Eva Díaz Pérez (de El Mundo) yAlejandro Luque (de El Correo de Andalucía)– que que la crisis del periodismo cultural “no es estructural sino de madurez”, pues desde el año 1975 hasta hace nueve meses las páginas de cultura han ido creciendo constantemente, por lo que “se está en crisis, pero no tanto”.

Fuente; El Correo de Andalucía

sábado, 9 de mayo de 2009

"El haber creado algo nuevo y único es la clave del éxito de mi padre"

HABLANDO CON...

...Concha Távora. Con un zumo de melocotón en la mano derecha y un cigarro en la mano izquierda, esta sevillana de pro nos contó las razones del éxito de La Cuadra y del teatro de su padre, Salvador Távora.
En 1971 Salvador Távora estrena la obra Quejío y con él una compañía que sigue cosechando éxitos cada noche en El cerro de águila. Esta semana han reeditado Carmen, una ópera andaluza de cornetas y tambores, y Concha nos ha concedido unos minutos entre sus clases de Arte Dramático.

- ¿Qué diferencia a la Cuadra de ahora de la que se creó en 1971?
- Básicamente no cambia nada. Es cierto que han cambiado los actores y que eso hace que haya una reestructuración del personaje. A mi padre le importa mucho que haya verdad sobre el escenario y para conseguir esto el personaje tiene que tener algo de la personalidad del actor, con lo cual el personaje se adapta al actor.
- ¿Cuál es el estilo de La Cuadra y de Salvador Távora?
- Lo principal del teatro de La Cuadra es la base en la cultura andaluza. Su estilo está sustentado sobre las formas de expresarse en el flamenco. A mi padre le importa la precisión en todo lo que hace y la energía es lo que está por encima de todo. Esos dos aspectos son fundamentales. Las obras de La Cuadra mantienen siempre un compás, todo es una partitura. Es como una orquesta de cámara, todo tiene que estar cuadrado.
- En su teatro hay muy poco lenguaje hablado, ¿qué otros recursos utiliza?
- Sí, la verdad es que utilizamos poco diálogo, y lo que hay no es nada cotidiano. El texto que hay en las obras de La Cuadra parte de lo épico.
- ¿Cuál es la razón para que pocos grupos de teatro de los 70 sigan existiendo y, en cambio, el de La Cuadra, mantenga su éxito?
- Principalmente, lo que le ha hecho mantenerse ha sido el hecho de tener un lenguaje propio. La clave está en haber creado algo nuevo y único. Sólo han permanecido los grupos que se basaban en ello. Los grupos de teatro independiente de los 70 surgieron a raíz de una dictadura y su único objetivo era reivindicativo. Una vez que se acabó aquello ya sus razones de existencia eran muy flojas.

Se nota la experencia en sus palabras. Carismática salido a sus compañeros de profesión. Nos habla del encuentro maravilloso que ha supuesto el poder juntarse en un teatro las tres generaciones del teatro tavoriano. Ella, su hija María Távora, y su padre. Interpretación, baile y dirección. Todo en una familia.

sábado, 2 de mayo de 2009

"Los conciertos son lo mejor de mi profesión"

HABLANDO CON...

...José María Villegas, tiene 20 años y ya ha actuado en Nueva York, Venezuela, Los Ángeles, California,... Con un tinto de verano en la mano José María Villegas es un muchacho normal que pasa desapercibido entre la muchedumbre sevillana que se refresca en un bar del centro. Sus manos no son normales; sus huellas se posan en un piano, su querido piano, y hacen sonar melodías dignas de los pianistas más reconocidos. Detrás de esa apariencia juvenil se esconde todo un artista. Una vida dedicada a un instrumento, el piano, que desde los seis años ha sido su mejor amigo.“Es complicado tirarse 6 o 7 horas en una sala solo tocando el piano, aunque no es bueno estar todo el día trabajando. Buscar un periodo de descanso hace que vuelvas con las pilas cargadas”. Y es que para este sevillano tocar el piano es su trabajo, “Mi hobbie se ha convertido en mi trabajo”, comenta este pianista de diecinueve años. Muchos podemos pensar que los inicios de José María fueron duros, que para un niño dedicar todo su tiempo libre al aprendizaje musical no debe ser satisfactorio, pero nos alejamos bastante de la realidad. “En el colegio me reñían porque estaba todo el día haciendo ruido con cualquier cosa y cuando me colocaron delante de un piano y vi que estaba ante una cosa con lo que podía hacer ruido y además sonaba con distintas melodías, aluciné”. Cierto es que aunque le apasione el piano, éste también era un sacrificio pero le merecía y le merece la pena.


Sin estos inicios, Villegas no sería ahora quién es y no estaría donde está. Toda una vida dedicada a un trabajo difícil, de complicado acceso y de más complicado éxito. En la industria musical no se contempla como beneficioso económicamente al propio instrumento del piano. Este tipo de artistas lo que buscan es dar conciertos. Ofrecer la mayor cantidad de grandes momentos de esplendorosa melodía en directo y ante gente atónita, verdaderamente interesada en lo que ocurre en el escenario.


José María no titubea a la hora de contar sus sueños e ilusiones. Tiene claro cual es su objetivo, un sueño realista donde los haya: “Mi único sueño es ser capaz de dedicarme a la música hasta el último día, que no tenga ningún problema físico ni mental que me impida hacer lo que me gusta”. Por el momento va por buen camino. Clases y conciertos en Nueva York, una ciudad increíble para él y para su aprendizaje, Venezuela, desde donde le acaban de premiar con el Premio de la Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez consistente en una beca de 10000 euros que le ayudará a avanzar en la consecución de su sueño, Los Ángeles, California,...forman parte de su curriculum. Para él un concierto, lo mejor de su profesión, empieza mucho antes de subirse al escenario, “siempre he intentado antes de un concierto tener todo lo que vaya a hacer en la cabeza, que no haya distracciones de ningún tipo”. No permite ninguna distracción en su vida. Todo está calculado al milímetro. Todo para ser el mejor, eso sí, “sin pasar por encima de nadie”, en lo que más le gusta: la música clásica.