De las aulas al teatro profesional

Llevan un año preparando sus obras y el Festival Futuro a escena les da la recompensa que se merecen. La Sala Cero acoge desde hoy hasta el sábado los trabajos finales de los alumnos más preparados de las escuelas privadas de Sevilla. Viento Sur, con más de 15 años de experiencia, El Centro de Artes Escénicas y Dos Lunas, algo más jóvenes, serán las protagonistas de las tardes y noches en las que se ponen más ilusión sobre el escenario.
No cabe duda que el empezar de todo actor debe de ser en una escuela. Nadie triunfa sin formación, a no ser que seas Maribel Verdú y tu única formación sea la del día a día, y en este festival se muestra el duro trabajo que supone preparar una obra que,en muchos casos, esperemos que no sea el de estos chicos, acaba en tan sólo una jornada. Grandes obras, no cabe duda, que quedarán en el recuerdo de los que ese día, por casualidad o por familiaridad, acudan a la Sala Cero. Quizá este festival les traiga algo positivo, y los bolos inunden el dossier de prensa de La partida, Leoncio y Lena, Oscuridad a mediodía o Una visita inesperada, las obras que están en cartel. "El nivel es alto, todas las obras que se presentan merecen ser conocidas', aseguran al unísono los directores de las escuelas.
En 2006 comenzó esta iniciativa que tuvo un parón pero que vuelve esta semana con mucha fuerza y ganas de seguir. El responsable de Dos Lunas asegura que esperan que El futuro a escena sea 'un mercado al que asistan productores y directores de casting para ver qué se está haciendo en Sevilla'. Y es que esto es lo más importante para un actor. Que le conozcan. Tienen una única empresa, que es su cuerpo, y en la que su bienestar físico y mental lo es todo. ¿Estarán nuestros aspirantes a actores preparados para triunfar estas noches?

Circo, circo y más circo en el II Festival Sevilla Circada

La segunda edición del Festival Sevilla Circada 09 comienza hoy y traerá a Sevilla un total de 21 compañías de circo que representarán una veintena de funciones en 9 días de espectáculos, hasta el 21 de junio.
El festival, organizado por la empresa de gestión cultural sevillana Noletia, y concertado con el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), cuenta con el apoyo de las delegaciones de Cultura y Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Sevilla, la Consejería de Cultura, el Instituto Andaluz de la Juventud, la Diputación de Sevilla, el Instituto Ramón Llul, la Casa de la Provincia, el teatro Lope de Vega, el teatro Atalaya-TNT, el Casino de la Exposición y la Universidad de Sevilla. Esta alta dosis de respaldo deja entrever la importancia cultural de este acontecimiento circense.
En Circada el circo se presentará en su vertiente más contemporánea, ya que, en los espectáculos se fusionará el circo con otras artes como la danza, el teatro, o los audiovisuales.
El II Festival de Circada contará con la presencia de reconocidas compañías como Trapezi de Reus (Tarragona), Fira de Tárrega, Festival de Valladolid, Feria de Leioa, Feria de Puertollano, entre otras. Con esta inversión privada se pretende recuperar un circo capaz de emocionar y divertir a partes iguales a todos los públicos.
Este 2009, pese a la crisis, se aumentarán los días de representación, las funciones y los espacios de la ciudad que serán transformados de modo efímero para acoger lo mejor de cuanto se hace hoy en día en materia de circo contemporáneo. En este sentido, desde el Ayuntamiento de Sevilla se ha querido hacer un llamamiento para que los sevillanos acudan en masa a los espectáculos artísticos de este Festival, puesto que muchos de ellos se protagonizarán de manera gratuita en espacios públicos como la Alameda de Hércules, el Puente de Triana, la Plaza del Triunfo, la Plaza Nueva y el Parque del Alamillo.
El Teatro Lope de Vega será el escenario encargado de presenciar el acto inaugural. Será el jueves 11 de junio con la actuación de Circus Klezmer, cuyo show espera no defraudar a nadie y ser sinónimo de máxima diversión.

De los más de veinte espectáculos programados dentro del II Festival Circada de Sevilla, sólo dos se regirán por el sistema de venta de entradas: el del Lope (entradas de 3 a 12 euros) y el del Centro TNT de Atalaya (de 6 a 8 euros). El resto será gratis. Mejor, imposible.

"El mayor problema del teatro en Sevilla es el tema de las salas"

HABLANDO CON... GINA ESCANEZ

Esta mujer de armas tomar compagina su trabajo en el Teatro Clásico de Sevilla, donde da vida a la Rosaura más fuerte de La vida es sueño, con clases que yo definiría como 'magistrales' en la escuela Viento Sur Teatro. Además, ha dirigido distintas obras de teatro infantil y, a pesar de tener una carrera estable, sigue buscando su camino para prosperar en un sueño que es su vida.

- ¿Cómo ves el panorama teatral en Sevilla?
- Pues en Sevilla yo creo que hay muchísima gente que hace cosas muy buenas y existe un grave problema con el tema de las salas. Hay muchos montajes que tienen mucha dificultad para estrenar, para tener un espacio. Esta es la dificultad mayor que yo encuentro.
- Pero, ¿es por falta de espacios en nuestra ciudad?
- No, existen muchos espacios donde se podría hacer teatro y las dificultades para conseguirlo son muchas. Creo que Andalucía en general está llena de artistas que se dedican a este medio, al teatro, que hacen cosas de muchísima calidad y, por esa parte esta bien, tenemos una buena plantilla de actores que trabajan, que muchas veces tienen que irse de su ciudad para poder hacer algo en otros sitios, para tener la oportunidad de hacer algo porque ya nos vamos cansando un poco de eso, de que las pocas salas que existen tienen una programación muy limitada, son siempre las mismas compañías las que están, las subvenciones son mínimas entonces, claro, es normal que la gente se vaya a Madrid, a Barcelona con la esperanza de encontrar un camino que seguir. No sé como andará el panoráma por allí porque más o menos yo tengo la oportunidad de trabajar aquí pero es verdad que me cuesta muchísimo trabajo tener una continuidad en el trabajo. A veces nos pasamos meses sin tener funciones precisamente por eso, por los espacios.
- Entonces el tema de las salas es el más grave en el teatro en Sevilla...
- Sí, ese es el tema mayor que yo veo, el tema de las salas, el de la apertura y también de las subvenciones, porque hay que 'trabajar para', es decir, ver lo que se hace y tener la intención y querer llevarlo a los sitios, abrirles las puertas... También deberían de existir más certámenes, más muestras, más ciclos,... y, además, eso, flexibilidad en las salas y eso, preocuparse por el trabajo; están saliendo cosas nuevas que necesitan espacios y está todo muy cerrado. Eso es lo que pienso.

Como nos comenta Gina el tema de las salas es algo que muchas veces no mira por el arte en sí sino por lo económico. Si algo les beneficia económicamente lo pondrán en cartel sino no tendrá la oportunidad de salir a la calle y ese es el principal problema de las compañías de teatro que empiezan a surgir de la nada. Es un camino arduo y complicado en el que hay grandes barreras pero con con coraje seguro que se pueden romper.

"El haber creado algo nuevo y único es la clave del éxito de mi padre"

HABLANDO CON...

...Concha Távora. Con un zumo de melocotón en la mano derecha y un cigarro en la mano izquierda, esta sevillana de pro nos contó las razones del éxito de La Cuadra y del teatro de su padre, Salvador Távora.
En 1971 Salvador Távora estrena la obra Quejío y con él una compañía que sigue cosechando éxitos cada noche en El cerro de águila. Esta semana han reeditado Carmen, una ópera andaluza de cornetas y tambores, y Concha nos ha concedido unos minutos entre sus clases de Arte Dramático.

- ¿Qué diferencia a la Cuadra de ahora de la que se creó en 1971?
- Básicamente no cambia nada. Es cierto que han cambiado los actores y que eso hace que haya una reestructuración del personaje. A mi padre le importa mucho que haya verdad sobre el escenario y para conseguir esto el personaje tiene que tener algo de la personalidad del actor, con lo cual el personaje se adapta al actor.
- ¿Cuál es el estilo de La Cuadra y de Salvador Távora?
- Lo principal del teatro de La Cuadra es la base en la cultura andaluza. Su estilo está sustentado sobre las formas de expresarse en el flamenco. A mi padre le importa la precisión en todo lo que hace y la energía es lo que está por encima de todo. Esos dos aspectos son fundamentales. Las obras de La Cuadra mantienen siempre un compás, todo es una partitura. Es como una orquesta de cámara, todo tiene que estar cuadrado.
- En su teatro hay muy poco lenguaje hablado, ¿qué otros recursos utiliza?
- Sí, la verdad es que utilizamos poco diálogo, y lo que hay no es nada cotidiano. El texto que hay en las obras de La Cuadra parte de lo épico.
- ¿Cuál es la razón para que pocos grupos de teatro de los 70 sigan existiendo y, en cambio, el de La Cuadra, mantenga su éxito?
- Principalmente, lo que le ha hecho mantenerse ha sido el hecho de tener un lenguaje propio. La clave está en haber creado algo nuevo y único. Sólo han permanecido los grupos que se basaban en ello. Los grupos de teatro independiente de los 70 surgieron a raíz de una dictadura y su único objetivo era reivindicativo. Una vez que se acabó aquello ya sus razones de existencia eran muy flojas.

Se nota la experencia en sus palabras. Carismática salido a sus compañeros de profesión. Nos habla del encuentro maravilloso que ha supuesto el poder juntarse en un teatro las tres generaciones del teatro tavoriano. Ella, su hija María Távora, y su padre. Interpretación, baile y dirección. Todo en una familia.

Criterios elitistas en la escena sevillana

El fenómeno cultural de los musicales agita la vida cultural madrileña desde la emblemática Gran Vía. No es baladí pensar que desde los años 90 este negocio, atraído por la industria cultural y grandes productoras como Vértigo Producciones, han generado grandes cantidades de dinero con lo que han vuelto a nacer teatros antiguos. El caso más significativo llegó en el año 2005 cuando el musical de Nacho Cano “Hoy no me puedo levantar” despertó de las tinieblas al antiguo teatro Rialto, bautizado desde aquella fecha como Teatro MoviStar. Este musical, considerado el de más éxito en la historia de España, es una de las propuestas más claras que ha pasado por el palacio de Congresos de Sevilla, FIBES, del 16 al 22 de abril.

Gonzalo Pérez, director de Vértigo Producciones, la empresa encargada de distribuir este montaje y otros como Jesucristo Superstar, High School Musical o Fama, explica las razones que, a su juicio, hacen de Sevilla una ciudad “difícil” para los musicales. En primer lugar, Pérez apunta a la falta de espacios escénicos privados, en los que este tipo de espectáculos podrían permanecer entre cuatro meses y un año, siendo totalmente rentables. Sin embargo, éste es, hoy en día, un mal común en la mayoría de las ciudades, que sí se están subiendo al carro de los musicales.
El criterio exclusivamente elitista que marcan concienzudamente los programadores de los dos principales teatros de la ciudad, El Maestranza y Lope de Vega, hacen que no goce de una buena acogida este tipo de propuestas musicales, que son ,a su criterio, muy comerciales. El teatro Maestranza, inaugurado en el año 1992, sería el lugar perfecto para incluir este tipo de eventos, teniendo un aforo para 1.800 personas. Sin embargo, “hablar con esta institución es como hablar con Dios”. Los musicales tienen la entrada vetada en este teatro, al que acuden durante su temporada, de septiembre a junio, conciertos de música clásica, ópera y artistas muy concretos, teniendo una programación muy exclusivista.

A raíz de esta oferta, la única propuesta viable ha sido finalmente el palacio de congresos de Sevilla, ya que admitía venta de localidades que en el decimonónico teatro Lope de Vega. Según palabras del director del teatro, Antonio Álamo “Los musicales suponen una apuesta económica muy fuerte, en torno a los 5 o 6 millones de euros”. Para que a la empresa le resulte rentable montar un musical como el de Mecano, necesita disponer de mil butacas en cada función, por lo que para acudir a espacios como el Lope, con menos de 800 plazas, necesita del Ayuntamiento “un apoyo económico adicional”, que compense la falta de público, lo que también suponía un obstáculo a la hora de negociar.

La falta de iniciativa privada motiva una escasez de espectáculos de esta índole. Aunque mucha gente acuda a su representación, mantener en cartel una obra musical durante meses o años resulta imposible en una ciudad donde la gran oferta cultural se concentra en 3 espacios teatrales muy monopolizados. Sería el caso del Maestranza, el teatro Central y el Lope.

Aunque la prioridad por este género no se demuestra de gran manera en la escena sevillana, el decimonónico teatro del Lope de Vega ha cerrado firmas esta temporada con otros títulos como Jesucristo Superstar . En cualquier caso, la expectación todavía cuarta a muchos admiradores que esperan la llegada de musicales con los que poder soñar, sin tener que acudir al epicentro madrileño.