La guía cultural de Sevilla Centro I

Su contenido está lleno de guiños y sus colaboradores intentan en cada número dar a concocer las entrañas de las salas de cine y teatro que resurgen en la ciudad hispalense. Sin olvidar que Hipólito es el jefe.

Youthing nació en Sevilla de la mano de Hipólito de la Rosa, aunque ya era una marca registrada en Mallorca con una tirada de 15.000 ejemplares quincenales, una media de 36 páginas (entre b/n y color) y una implantación en su ámbito demostrada por el volumen de publicidad, por la participación en ella de importantes entidades y organismos insulares, y por su colaboración con prensa y medios de comunicación locales.

En septiembre de 2007 este gallego con aire de los madriles decidió darle otra vuelta de tuerca al estilo Youthing, sin dejar de perder su esencia. No tendría un formato similar al de su feroz guía de la competencia Giraldillo. No. Haría una páginas en blanco y negro, centradas en la cartelera de Sevilla Centro y una pequeña sección fuera de este espacio, titulada Vida en Marte.... Su diseño, en este caso, mucho más reducido, constaría de seis páginas (por delante y por detrás), dobladas en forma de mapa para poder llevarlo a cualquier parte y como él mismo Hipólito reconoce “arrugarlo” como a cada uno le plazca.
Youthing Sevilla volvíó a las calles hoy, ya en su número 33. Entre sus secciones podemos encontrar desde eventos de infantil, música, teatro, cine y flamenco...; sin olvidar la sección Club con las fiestas más importantes de la quincena.

En la actualidad, además de Mallorca y Sevilla, hay Youthing en Valladolid, Málaga y Granada (en esta última como 'Yuzin'). Una guía que se mueve e intenta desde su humilde redacción informar a los sevillanos de las actividades más relevantes con una tirada de 5.000 ejemplares cada dos semanas...

Jerarquías culturales

Muchos opinan que las empresas culturales informativas son “empresas light”, puesto que su carácter abierto y supuestamente distendido provoca una unión entre trabajadores que en una empresa como un banco, no se podría alcanzar.

No obstante, esto es un error, ya que la mayoría de las empresas culturales informativas de hoy en día, tienen una estructura muy jerarquizada donde siempre hay que tener subordinados sumisos y jefes que remarquen su posición con símbolos.

¿Acaso se puede llevar una empresa de otra forma? Sí, dependiendo de la sociedad. Está demostrado que en otras sociedades las empresas responden a un nivel de escasa jerarquización donde se les pide opinión a los subordinados y la escala salarial es más corta entre los jefes y sus trabajadores. ¿Y en España? Hasta ahora, pocas he visto, en todo caso, las creadas sin ánimo de lucro y donde sus trabajadores están gratis. Y ni en esas a veces.

La cultura, algo supuestamente social y que debería llegar a todos los ciudadanos, está jerarquizada sin ninguna duda y es utilizada como otro método de ganar dinero para una empresa, que estando en nuestro modelo de sociedad, tiene el dinero como objetivo final.
¿Cambiará este modelo social algún día?

"Los conciertos son lo mejor de mi profesión"

HABLANDO CON...

...José María Villegas, tiene 20 años y ya ha actuado en Nueva York, Venezuela, Los Ángeles, California,... Con un tinto de verano en la mano José María Villegas es un muchacho normal que pasa desapercibido entre la muchedumbre sevillana que se refresca en un bar del centro. Sus manos no son normales; sus huellas se posan en un piano, su querido piano, y hacen sonar melodías dignas de los pianistas más reconocidos. Detrás de esa apariencia juvenil se esconde todo un artista. Una vida dedicada a un instrumento, el piano, que desde los seis años ha sido su mejor amigo.“Es complicado tirarse 6 o 7 horas en una sala solo tocando el piano, aunque no es bueno estar todo el día trabajando. Buscar un periodo de descanso hace que vuelvas con las pilas cargadas”. Y es que para este sevillano tocar el piano es su trabajo, “Mi hobbie se ha convertido en mi trabajo”, comenta este pianista de diecinueve años. Muchos podemos pensar que los inicios de José María fueron duros, que para un niño dedicar todo su tiempo libre al aprendizaje musical no debe ser satisfactorio, pero nos alejamos bastante de la realidad. “En el colegio me reñían porque estaba todo el día haciendo ruido con cualquier cosa y cuando me colocaron delante de un piano y vi que estaba ante una cosa con lo que podía hacer ruido y además sonaba con distintas melodías, aluciné”. Cierto es que aunque le apasione el piano, éste también era un sacrificio pero le merecía y le merece la pena.


Sin estos inicios, Villegas no sería ahora quién es y no estaría donde está. Toda una vida dedicada a un trabajo difícil, de complicado acceso y de más complicado éxito. En la industria musical no se contempla como beneficioso económicamente al propio instrumento del piano. Este tipo de artistas lo que buscan es dar conciertos. Ofrecer la mayor cantidad de grandes momentos de esplendorosa melodía en directo y ante gente atónita, verdaderamente interesada en lo que ocurre en el escenario.


José María no titubea a la hora de contar sus sueños e ilusiones. Tiene claro cual es su objetivo, un sueño realista donde los haya: “Mi único sueño es ser capaz de dedicarme a la música hasta el último día, que no tenga ningún problema físico ni mental que me impida hacer lo que me gusta”. Por el momento va por buen camino. Clases y conciertos en Nueva York, una ciudad increíble para él y para su aprendizaje, Venezuela, desde donde le acaban de premiar con el Premio de la Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez consistente en una beca de 10000 euros que le ayudará a avanzar en la consecución de su sueño, Los Ángeles, California,...forman parte de su curriculum. Para él un concierto, lo mejor de su profesión, empieza mucho antes de subirse al escenario, “siempre he intentado antes de un concierto tener todo lo que vaya a hacer en la cabeza, que no haya distracciones de ningún tipo”. No permite ninguna distracción en su vida. Todo está calculado al milímetro. Todo para ser el mejor, eso sí, “sin pasar por encima de nadie”, en lo que más le gusta: la música clásica.

El Giraldillo

La revista El Giraldillo es sin duda hoy en día una las más completas guías de información turística y cultural que se ofrece a los lectores.

Fue hace 20 años cuando la Junta de Andalucía comenzó a ofrecer esta publicación mensual que recoge todas las actividades culturales, turísticas, de ocio y tiempo libre que suceden en Sevilla y Andalucía a lo largo de un mes.

A día de hoy, El Giraldillo, no sólo se ha convertido en la guía cultural para el individuo, sino, que gracias al gran volumen de información que suministra, se ha convertido en una fuente indispensable de trabajo para organizaciones y empresas de comunicación.
40.000 ejemplares de esta revista son los que se reparten mensualmente por los más de 500 puntos de Sevilla capital y alrededores, y por los 150 puntos del resto de Andalucía. De esta manera, el lector puede encontrar su ejemplar en oficinas de información, museos, galerías de arte, sala de exposiciones, restaurantes, bares y cafeterías, tiendas en general, cines y hoteles. Además de poder contar con la subscripción.

Como ya sabemos, el mundo de las tecnologías ha ido desarrollándose y expandiéndose a una velocidad casi fugaz, sin embargo, El Giraldillo ha sabido adaptarse a este nuevo mundo ofreciendo también una edición digital en Internet actualizada semanalmente, El Giraldillo online.
El objetivo principal de esta publicación no ha sido sólo ofrecer información útil y actualizada de las ofertas culturales, sino que han querido ir más lejos colaborando directamente con algunos de los eventos culturales más significativos. Además cada mes sortean entradas de cine y tarjetas de viajes para fomentar aún más entre los sevillanos el amplio mundo de la cultura.

Artista Vs Triunfito

Hoy publica disco Vega, una cantante que ha sabido reeditarse a si misma y que, por razones obvias, ha tenido que hacer que todo el mundo olvide su pasado de triunfita, una de las señas de identidad que no olvidan otros artistas como David Bustamente, Edurne, Soraya o la mismísima Rosa de España.

Y lo ha hecho gracias a la discográfica Universal Music Spain. Composiciones propias, algo que pocos de Operación Triunfo consiguen introducir en sus discos; Manuel Carrasco o Nena Daconte con Mai Meneses en la voz son ejemplos positivos de ello, música propia y un estilo, el que se ve de puertas para afuera distinto, vintage, como dicen algunos.

Puedes vivir a la sombra de Operación Triunfo gracias a la discográfica adorada por las cadenas de televisión, Vale Music, o intentar, no sin esfuerzo ni tiempo, ser tú, ser el producto que tú quieres ser, no el que otros quieren que seas.

Otro de los destinos de los triunfitos es el de ser cantantes de programas como el de Al pie de la letra. Sandra, Anabel, Guillermo Martín o Mercedes, de las últimas generaciones de triunfitos, han apostado por este futuro ante la imposibilidad, tal y como está el panorama musical nacional, de publicar album.

¿De verdad merece la pena ser un producto televisivo de una empresa que sólo pretende sacar dinero a costa de las ilusiones de personas que podrían llegar a ser artistas valorados en un futuro, sólo para hacerlo rápidamente? Es algo que los aspirantes que hoy salen en los castings emitidos por Telecinco deberían cuestionarse.

La dictadura de las audiencias

Una empresa informativa cultural tiene como principal fin ganar dinero. Con formas más bien sutiles se acerca a los usuarios a través de la elaboración de un producto, que influencia y determina la parcela de su propia audiencia.

Cada lector se acerca a un determinado tipo de contenido si lo que se publica en ese medio está dentro de su espectro de intereses. Pero para llegar hasta ahí ¿por cuántos procesos de manipulación pasan los públicos?

El modo de hacer pasar al consumidor por todos los procesos para llegar a lo que quiere es totalmente periodístico. La técnica mosaico.

De esta forma se llega al punto clave; en este caso la “dictadura de la audiencia”, la audiencia pide lo que quiere porque sino se lo dan no le interesa y no lo compra. La empresa subordinada en el aspecto más económico llega a lo que se llama la dictadura de la empresa. La información es acontecimiento más interpretación. El acontecimiento lo genera la audiencia. Quien interpreta es la empresa y lo hace según sus intereses económicos y políticos.

Como piezas de ajedrez que se mueven por sí solas el engranaje empresarial tiene cabida para todos los detalles de la cadena. ¿Será que todo ocurre de forma tan sutil que no llegamos a darnos cuenta? o ¿estamos demasiado involucrados en la nueva cultura empresarial de la información?

Criterios elitistas en la escena sevillana

El fenómeno cultural de los musicales agita la vida cultural madrileña desde la emblemática Gran Vía. No es baladí pensar que desde los años 90 este negocio, atraído por la industria cultural y grandes productoras como Vértigo Producciones, han generado grandes cantidades de dinero con lo que han vuelto a nacer teatros antiguos. El caso más significativo llegó en el año 2005 cuando el musical de Nacho Cano “Hoy no me puedo levantar” despertó de las tinieblas al antiguo teatro Rialto, bautizado desde aquella fecha como Teatro MoviStar. Este musical, considerado el de más éxito en la historia de España, es una de las propuestas más claras que ha pasado por el palacio de Congresos de Sevilla, FIBES, del 16 al 22 de abril.

Gonzalo Pérez, director de Vértigo Producciones, la empresa encargada de distribuir este montaje y otros como Jesucristo Superstar, High School Musical o Fama, explica las razones que, a su juicio, hacen de Sevilla una ciudad “difícil” para los musicales. En primer lugar, Pérez apunta a la falta de espacios escénicos privados, en los que este tipo de espectáculos podrían permanecer entre cuatro meses y un año, siendo totalmente rentables. Sin embargo, éste es, hoy en día, un mal común en la mayoría de las ciudades, que sí se están subiendo al carro de los musicales.
El criterio exclusivamente elitista que marcan concienzudamente los programadores de los dos principales teatros de la ciudad, El Maestranza y Lope de Vega, hacen que no goce de una buena acogida este tipo de propuestas musicales, que son ,a su criterio, muy comerciales. El teatro Maestranza, inaugurado en el año 1992, sería el lugar perfecto para incluir este tipo de eventos, teniendo un aforo para 1.800 personas. Sin embargo, “hablar con esta institución es como hablar con Dios”. Los musicales tienen la entrada vetada en este teatro, al que acuden durante su temporada, de septiembre a junio, conciertos de música clásica, ópera y artistas muy concretos, teniendo una programación muy exclusivista.

A raíz de esta oferta, la única propuesta viable ha sido finalmente el palacio de congresos de Sevilla, ya que admitía venta de localidades que en el decimonónico teatro Lope de Vega. Según palabras del director del teatro, Antonio Álamo “Los musicales suponen una apuesta económica muy fuerte, en torno a los 5 o 6 millones de euros”. Para que a la empresa le resulte rentable montar un musical como el de Mecano, necesita disponer de mil butacas en cada función, por lo que para acudir a espacios como el Lope, con menos de 800 plazas, necesita del Ayuntamiento “un apoyo económico adicional”, que compense la falta de público, lo que también suponía un obstáculo a la hora de negociar.

La falta de iniciativa privada motiva una escasez de espectáculos de esta índole. Aunque mucha gente acuda a su representación, mantener en cartel una obra musical durante meses o años resulta imposible en una ciudad donde la gran oferta cultural se concentra en 3 espacios teatrales muy monopolizados. Sería el caso del Maestranza, el teatro Central y el Lope.

Aunque la prioridad por este género no se demuestra de gran manera en la escena sevillana, el decimonónico teatro del Lope de Vega ha cerrado firmas esta temporada con otros títulos como Jesucristo Superstar . En cualquier caso, la expectación todavía cuarta a muchos admiradores que esperan la llegada de musicales con los que poder soñar, sin tener que acudir al epicentro madrileño.