Artista Vs Triunfito

Hoy publica disco Vega, una cantante que ha sabido reeditarse a si misma y que, por razones obvias, ha tenido que hacer que todo el mundo olvide su pasado de triunfita, una de las señas de identidad que no olvidan otros artistas como David Bustamente, Edurne, Soraya o la mismísima Rosa de España.

Y lo ha hecho gracias a la discográfica Universal Music Spain. Composiciones propias, algo que pocos de Operación Triunfo consiguen introducir en sus discos; Manuel Carrasco o Nena Daconte con Mai Meneses en la voz son ejemplos positivos de ello, música propia y un estilo, el que se ve de puertas para afuera distinto, vintage, como dicen algunos.

Puedes vivir a la sombra de Operación Triunfo gracias a la discográfica adorada por las cadenas de televisión, Vale Music, o intentar, no sin esfuerzo ni tiempo, ser tú, ser el producto que tú quieres ser, no el que otros quieren que seas.

Otro de los destinos de los triunfitos es el de ser cantantes de programas como el de Al pie de la letra. Sandra, Anabel, Guillermo Martín o Mercedes, de las últimas generaciones de triunfitos, han apostado por este futuro ante la imposibilidad, tal y como está el panorama musical nacional, de publicar album.

¿De verdad merece la pena ser un producto televisivo de una empresa que sólo pretende sacar dinero a costa de las ilusiones de personas que podrían llegar a ser artistas valorados en un futuro, sólo para hacerlo rápidamente? Es algo que los aspirantes que hoy salen en los castings emitidos por Telecinco deberían cuestionarse.

La dictadura de las audiencias

Una empresa informativa cultural tiene como principal fin ganar dinero. Con formas más bien sutiles se acerca a los usuarios a través de la elaboración de un producto, que influencia y determina la parcela de su propia audiencia.

Cada lector se acerca a un determinado tipo de contenido si lo que se publica en ese medio está dentro de su espectro de intereses. Pero para llegar hasta ahí ¿por cuántos procesos de manipulación pasan los públicos?

El modo de hacer pasar al consumidor por todos los procesos para llegar a lo que quiere es totalmente periodístico. La técnica mosaico.

De esta forma se llega al punto clave; en este caso la “dictadura de la audiencia”, la audiencia pide lo que quiere porque sino se lo dan no le interesa y no lo compra. La empresa subordinada en el aspecto más económico llega a lo que se llama la dictadura de la empresa. La información es acontecimiento más interpretación. El acontecimiento lo genera la audiencia. Quien interpreta es la empresa y lo hace según sus intereses económicos y políticos.

Como piezas de ajedrez que se mueven por sí solas el engranaje empresarial tiene cabida para todos los detalles de la cadena. ¿Será que todo ocurre de forma tan sutil que no llegamos a darnos cuenta? o ¿estamos demasiado involucrados en la nueva cultura empresarial de la información?

Criterios elitistas en la escena sevillana

El fenómeno cultural de los musicales agita la vida cultural madrileña desde la emblemática Gran Vía. No es baladí pensar que desde los años 90 este negocio, atraído por la industria cultural y grandes productoras como Vértigo Producciones, han generado grandes cantidades de dinero con lo que han vuelto a nacer teatros antiguos. El caso más significativo llegó en el año 2005 cuando el musical de Nacho Cano “Hoy no me puedo levantar” despertó de las tinieblas al antiguo teatro Rialto, bautizado desde aquella fecha como Teatro MoviStar. Este musical, considerado el de más éxito en la historia de España, es una de las propuestas más claras que ha pasado por el palacio de Congresos de Sevilla, FIBES, del 16 al 22 de abril.

Gonzalo Pérez, director de Vértigo Producciones, la empresa encargada de distribuir este montaje y otros como Jesucristo Superstar, High School Musical o Fama, explica las razones que, a su juicio, hacen de Sevilla una ciudad “difícil” para los musicales. En primer lugar, Pérez apunta a la falta de espacios escénicos privados, en los que este tipo de espectáculos podrían permanecer entre cuatro meses y un año, siendo totalmente rentables. Sin embargo, éste es, hoy en día, un mal común en la mayoría de las ciudades, que sí se están subiendo al carro de los musicales.
El criterio exclusivamente elitista que marcan concienzudamente los programadores de los dos principales teatros de la ciudad, El Maestranza y Lope de Vega, hacen que no goce de una buena acogida este tipo de propuestas musicales, que son ,a su criterio, muy comerciales. El teatro Maestranza, inaugurado en el año 1992, sería el lugar perfecto para incluir este tipo de eventos, teniendo un aforo para 1.800 personas. Sin embargo, “hablar con esta institución es como hablar con Dios”. Los musicales tienen la entrada vetada en este teatro, al que acuden durante su temporada, de septiembre a junio, conciertos de música clásica, ópera y artistas muy concretos, teniendo una programación muy exclusivista.

A raíz de esta oferta, la única propuesta viable ha sido finalmente el palacio de congresos de Sevilla, ya que admitía venta de localidades que en el decimonónico teatro Lope de Vega. Según palabras del director del teatro, Antonio Álamo “Los musicales suponen una apuesta económica muy fuerte, en torno a los 5 o 6 millones de euros”. Para que a la empresa le resulte rentable montar un musical como el de Mecano, necesita disponer de mil butacas en cada función, por lo que para acudir a espacios como el Lope, con menos de 800 plazas, necesita del Ayuntamiento “un apoyo económico adicional”, que compense la falta de público, lo que también suponía un obstáculo a la hora de negociar.

La falta de iniciativa privada motiva una escasez de espectáculos de esta índole. Aunque mucha gente acuda a su representación, mantener en cartel una obra musical durante meses o años resulta imposible en una ciudad donde la gran oferta cultural se concentra en 3 espacios teatrales muy monopolizados. Sería el caso del Maestranza, el teatro Central y el Lope.

Aunque la prioridad por este género no se demuestra de gran manera en la escena sevillana, el decimonónico teatro del Lope de Vega ha cerrado firmas esta temporada con otros títulos como Jesucristo Superstar . En cualquier caso, la expectación todavía cuarta a muchos admiradores que esperan la llegada de musicales con los que poder soñar, sin tener que acudir al epicentro madrileño.

Apostar por lo desconocido

¿Cómo puede un artista como Melendi ayudar a las nuevas promesas de la música española? La respuesta es bien sencilla: Blue Donkey Music.

Esta compañía discográfica se creó en el año 2006 y se presentó en Madrid el 28 de noviembre del pasado año en la Sala Heineken. Su principal objetivo es el descubrimiento y el desarrollo de nuevos valores de la música y conseguir, en el caso de que sea posible, la publicación de un disco. Trazada como compañía discográfica, editorial, oficina de management y productora de eventos, reúne experiencia, afán de superación, creatividad y esfuerzo. Todo para sacar adelante un arte que no debe pasar desapercibido: la buena música.

A día de hoy, cuatro son las formaciones que Melendi ha agregado a Blue Donkey Music. Cuatro artistas que tienen unas inmejorables perspectivas de futuro. Belo y los susodichos, que ya ha editado su disco Pisando lo fregao, que mezcla de rock enérgico y letras valientes y que le ha llevado a la nominación en los Grammy Latinos de 2007 a la categoría de Mejor álbum de rock vocal. Otra promesa es Algunos hombres buenos, cuatro amigos que grabaron un disco con canciones sobre el día a día. Y por último, dos sevillanos, dos hermanos del barrio de la Uva en Camas, La Dama y Rasel. Ambos han conseguido su objetivo: grabar un álbum, aunque el disco de Rasel todavía no este a la venta. Ahora están de promoción y de conciertos por toda España. Dos estilos muy diferentes, mezcla entre rock y flamenco el de ella y rap el de él, que esperan que junto Blue Donkey Music su carrera discográfica siga dándose a conocer.

Es un trabajo duro éste el de crear una nueva casa discográfica, quizá lo sea más el de sacar adelante y apostar por artistas desconocidos para el panoráma nacional y hacer de ellos grandes genios de la música. Pero todo es empezar...

La industria cultural

La cultura no sólo genera un rendimiento en el ámbito personal donde cada civilización va incorporando sus elementos hasta llegar a crear su verdadera indiosincrasia, sino que expertos en política cultural como es en este caso el español Jordi Pardo, hablan de la cultura como una fuente de riqueza y factor clave para el desarrollo actual de sociedades en decadencia, donde la pobreza queda paliada por estos elementos imprescindibles en su crecimiento como personas. No en su estructura unidimensional, sino en la de la comunidad en la que viven.


Pero el desarrollo histórico y la llegada de la era tecnológica le han dado un aspecto más práctico a la cultura, donde el espectáculo comercial ha derivado en una actividad continuada, disfrazada en las formas de mercado. De aquellas primeras plazas donde se realizaban breves representaciones se pasó al gran escenario, derivando el concepto de actores - espectadores a productores- consumidores. La cultura mediada de la que habla La Escuela de Frankfurt añade al ámbito cultural un ingrediente imprescindible como ha sido, el valor monetario. Los juglares de calle venden ahora entradas a la puerta de taquilla y sino se conforman con eso, la oferta objetiva resulta ser demasiado amplia como para seguir adelante con otros. Meros objetos de consumo donde el contenido se pierde sin pensar dónde queda el mensaje... Sino atrae dinero no hay capacidad de reproducción. Así es la industria cultural.